Semana 19
Línea de tiempo de criterios estéticos: del academicismo al arte conceptual.

• Academicismo (s. XVIII-XIX): el arte "bueno" es el que domina la técnica de la representación fiel. La Academia decide qué se expone y qué no. El Salón de París como árbitro del gusto.
• Impresionismo (1870s): los "rechazados" pintan la luz y el instante. La crítica oficial los llama "inacabados". Hoy son los más valorados. Factor: la invención de la fotografía libera al arte de la obligación de copiar la realidad.
• Vanguardias históricas (1905-1930): cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo. Cada movimiento rompe una regla distinta. La pregunta ya no es "¿es bello?" sino "¿es arte?". Factor: la Primera Guerra Mundial destruye la fe en la razón.
• Muralismo y arte concreto latinoamericano (1930-1950): América Latina responde con propuestas propias: arte público comprometido (muralismo) o abstracción geométrica autónoma (Madí).
• Arte conceptual y contemporáneo (1960s-hoy): la idea importa más que el objeto. El cuerpo, el territorio, la memoria son materiales artísticos. Factor: derechos civiles, globalización, crisis de los grandes relatos.

"Línea de Tiempo Humana" (30 minutos): el salón se divide en 5 grupos, cada uno representa un movimiento. Cada grupo prepara una "estatua viviente" (una pose corporal que resume el movimiento) y un eslogan de 10 palabras que defienda por qué su movimiento es el "verdadero arte". Se organizan físicamente en el salón en orden cronológico. El resto del salón vota: ¿cuál eslogan es más convincente? ¿Por qué?