⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 2° y desarrolla prioritariamente las Unidades 3 y 4 (Grado Superior del Ciclo 1) de la secuencia del ciclo, según el Plan de Estudios de KREADU School.

Malla Curricular — Educación Artística | Ciclo 1 (Grados 1-3) | Ciclo 1 (1-3) | Periodo 1

Nota: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C1.md.

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	1°, 2° y 3° (Ciclo 1)
Ciclo EBC	Ciclo 1 (Grados 1–3)
Intensidad horaria semanal	(completar según PEI institucional — recomendado: 2 horas/semana)
Total ORI del ciclo	9 ORI (ORI-ART-C1-01 a C1-09)
Docente responsable	(completar)
Año lectivo	(completar)
Enfoque pedagógico institucional	(completar según PEI — ej. aprendizaje experiencial, pedagogía de la sensibilidad, juego como metodología)

Propósito de Formación del Área

En el Ciclo 1 (grados 1 a 3), la Educación Artística tiene como propósito central despertar y cultivar la sensibilidad perceptiva de los niños y las niñas a través del contacto directo con los lenguajes artísticos: la música, las artes visuales y las artes escénicas. Este primer acercamiento no busca la perfección técnica sino la disposición corporal y emocional para explorar, comunicar y compartir experiencias estéticas significativas. El Ciclo 1 es el momento de sembrar la curiosidad artística: los estudiantes descubren que su cuerpo es un instrumento de expresión, que los sonidos pueden organizarse con intención, que el movimiento cuenta historias y que las imágenes hablan.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, este ciclo fortalece principalmente la dimensión estética —como sensibilidad hacia la belleza y la expresión— y la dimensión socioemocional —mediante el juego colectivo, el reconocimiento de las emociones propias y la valoración del trabajo artístico del otro. La articulación con la dimensión corporal es permanente, pues el cuerpo es el primer medio de expresión artística en la infancia.

Articulación Vertical

Viene de Preescolar (Transición): Los estudiantes llegan habiendo explorado el juego simbólico, la danza libre, el dibujo espontáneo y la musicalización básica. En preescolar se trabajó la dimensión corporal (DIM-CORPORAL) y la exploración sensorial sin sistematización disciplinar. Consultar: Preescolar (Sin referentes oficiales) y [[DIM-CORPORAL]].

Proyecta al Ciclo 2 (grados 4–5): Los aprendizajes de sensibilidad, apreciación básica y comunicación artística de este ciclo sientan las bases para el trabajo con aspectos técnicos más formales: análisis de obras, ejecución con parámetros del lenguaje musical y visual, y creación con variaciones sobre géneros establecidos. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C2]] y [[EBC-ART-C2]].

Periodo 1

Unidad 1 + Primera mitad U2

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 1: "Mi Cuerpo Habla: Sensibilidad y Expresión Corporal"
Unidad 2: "Escuchar con los Ojos y Ver con los Oídos: Apreciación Estética"

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La exploración del cuerpo como instrumento artístico inaugura en los niños y las niñas la capacidad de percibir y producir belleza desde adentro: sentir el ritmo en el cuerpo, escuchar el propio silencio y reconocer que el gesto comunica antes que la palabra es el primer acto estético consciente.
Transversal: [[DIM-CORPORAL]] — El movimiento expresivo, la postura, el gesto y el uso intencional del espacio son los vehículos primarios de esta unidad. La conciencia corporal que se desarrolla aquí es fundamento para la expresión escénica, la danza y la música vocal a lo largo de todo el ciclo.
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La apreciación estética en el ciclo 1 comienza por distinguir: ¿este sonido es fuerte o suave, largo o corto, alegre o triste? ¿Esta imagen tiene muchos colores o pocos, está cerca o lejos? Enseñar a los niños y las niñas a describir lo que perciben es el primer paso hacia el juicio estético fundamentado.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]] — Las manifestaciones artísticas tienen origen en comunidades y momentos históricos concretos. Conocer mitos, leyendas y relatos que explican el origen de canciones folclóricas o danzas regionales es también conocer la cultura y la identidad colectiva.

Derechos Básicos de Aprendizaje a trabajar:

[[ORI-ART-C1-01]]: Exploro el cuerpo y los sentidos como instrumentos de expresión artística.
[[ORI-ART-C1-02]]: Me relaciono lúdicamente con la música, artes visuales y escénicas.
[[ORI-ART-C1-03]]: Me adapto a las indicaciones de expresión del lenguaje artístico propuesto.
[[ORI-ART-C1-04]]: Conozco nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen en el arte.
[[ORI-ART-C1-05]]: Distingo, comparo y discrimino propiedades sonoras, visuales y kinestésicas básicas.
[[ORI-ART-C1-06]]: Conozco relatos, mitos o hechos históricos del origen de manifestaciones artísticas de mi entorno.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 1: Inducción a la expresión artística y manejo de materiales.
Semana 2: El punto y la línea como elementos básicos del dibujo.
Semana 3: Trazos libres, direccionalidad y control de motricidad fina.
Semana 4: Teoría del color: colores primarios y mezcla cromática inicial.
Semana 5: Pintura dactilar (con dedos) y exploración táctil de texturas.
Semana 6: El color en el entorno natural: hojas secas, flores y tierra.
Semana 7: La forma bidimensional: dibujo de figuras geométricas y siluetas.
Semana 8: Técnicas de coloreado: lápices de color, crayolas y tizas.
Semana 9: Rasgado y pegado de papel para la coordinación viso-motriz.
Semana 10: Exploración sensorial de la arcilla, plastilina y masas caseras.
Semana 11: Modelado de formas orgánicas libres (frutas, animales).
Semana 12: Creación artística colectiva: mural de bienvenida del grado.
Semana 13: Evaluación de la bitácora estética y expresión personal.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: Zona urbana de Popayán, Cauca. Familias de estrato 3-4 dedicadas al comercio y servicios. Modelo de Educación Creadora con énfasis en I+D de proyectos personales.

Ancla las estrategias didácticas a este contexto: conecta los aprendizajes con situaciones reales de la comunidad (economía local, entorno natural, saberes familiares).

Estrategias Didácticas Sugeridas:

Taller de percepción sensorial: los estudiantes recorren cinco "estaciones de los sentidos" (texturas, sonidos, colores, olores, sabores artísticos) y describen lo que sienten con palabras o gestos antes de hablar de arte.
Espejo corporal: en parejas, un estudiante hace movimientos lentos y el otro los replica como espejo; luego invierten roles. Desarrolla conciencia corporal y atención al otro.
Cuento musicado con movimiento: el docente narra un cuento corto mientras los estudiantes lo interpretan corporalmente con gestos, sonidos vocales y desplazamientos en el espacio del aula.
Círculo de ritmo: en círculo, el grupo mantiene un pulso con palmadas; el docente introduce variaciones de tempo y dinámica que los estudiantes replican. Base para el trabajo musical posterior.
Diario de sensaciones artísticas: cada sesión termina con un registro gráfico libre (dibujo o color) de cómo se sintió el estudiante durante la actividad. No se evalúa el dibujo sino la intención expresiva.
Escucha activa guiada: el docente pone dos piezas musicales contrastantes (una lenta y suave, una rápida y fuerte) y los estudiantes dibujan lo que imaginan mientras escuchan; luego comparten y describen las diferencias percibidas.
Caja de timbres: se presentan cinco o seis fuentes sonoras diversas (flauta, tambor, campana, voz, objeto cotidiano) y los estudiantes las identifican con ojos cerrados, describiendo su textura sonora con palabras propias.
Galería de imágenes comentada: el docente presenta reproducciones de obras plásticas variadas y los estudiantes responden preguntas guiadas: ¿qué ves primero? ¿qué colores dominan? ¿cómo crees que se siente el personaje?
Visita o video de artista local: un músico, danzante o artesano de la comunidad (o un video si no es posible) comparte brevemente el relato del origen de su práctica; los estudiantes formulan preguntas y luego representan corporalmente algún elemento del relato.
Mapa de sensaciones: al finalizar cada experiencia de apreciación, los estudiantes marcan en un mapa corporal impreso dónde "sintieron" la música, la imagen o el movimiento.

Recursos:

Telas de diferentes texturas, materiales naturales (hojas, semillas, piedras) para estaciones sensoriales
Instrumentos de percusión menor: clave, maracas, pandereta (o materiales reciclados equivalentes)
Témperas, pinceles, papel kraft, arcilla o plastilina
Reproductor de audio con música instrumental variada (clásica, folclórica colombiana, ambiental)
Documento 16 MEN (2010), pp. 40–58: orientaciones para el ciclo 1
Reproductor de audio; selección de música folclórica colombiana y piezas instrumentales variadas
Reproducciones impresas de obras de arte (puede ser en papel tamaño carta a color)
Instrumentos o materiales sonoros de la institución
Videos de danzas o artesanías regionales (YouTube en modo sin conexión o descargados)
Documento 16 MEN (2010), pp. 59–75: apreciación estética en el ciclo 1

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser):

Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Nombra al menos tres formas en que el cuerpo puede expresar emociones o ideas sin palabras.	Participa en al menos dos actividades de expresión corporal siguiendo pautas básicas del lenguaje artístico propuesto.	Muestra disposición y gozo al explorar su cuerpo como instrumento de expresión.
Transversal: [[DIM-CORPORAL]]	Identifica diferentes partes del cuerpo como herramientas de expresión (voz, manos, piernas, rostro).	Ejecuta secuencias simples de movimiento expresivo con coherencia rítmica y espacial.	Respeta el espacio corporal propio y el de sus compañeros durante las actividades de movimiento.
Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
-----------	--------------------	-----------------------------	-------------------
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Nombra al menos cuatro propiedades del sonido (intensidad, duración, timbre, altura) y dos elementos visuales básicos (color, forma).	Discrimina y describe con sus propias palabras diferencias entre dos piezas musicales o dos imágenes contrastantes.	Escucha con atención y respeto durante las actividades de apreciación, sin interrumpir ni desconcentrar a sus compañeros.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]]	Menciona el nombre y el origen geográfico de al menos una manifestación artística de su región.	Narra con sus propias palabras el relato de origen de una manifestación artística trabajada en clase.	Muestra curiosidad y valoración por las expresiones culturales de su comunidad y de otras regiones.

Conexión Horizontal (Articulación entre áreas):

Lengua Castellana (LEN): La expresión corporal y la mímica conectan con la comunicación no verbal; las narraciones actuadas apoyan la comprensión de textos narrativos.
Educación Física (EFI): El trabajo de esquema corporal, lateralidad y desplazamiento en el espacio es compartido; coordinar con el docente de EFI para no duplicar sino profundizar desde el lenguaje expresivo.
Ciencias Naturales (CNT): La física del sonido (vibración, propagación) puede abordarse de manera lúdica articulando con CNT; los materiales que producen sonido conectan con el estudio de la materia.
Ciencias Sociales (CSO): El origen cultural de las manifestaciones artísticas regionales es también contenido de historia y geografía del grado 2–3; coordinar con CSO para hacer el relato histórico conjunto.

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017):

Los desempeños de esta unidad admiten los siguientes ajustes razonables para estudiantes con necesidades educativas diversas: - Discapacidad visual: privilegiar las estaciones auditivas y táctiles; describir verbalmente las actividades con detalle espacial; usar música en vivo o sonidos naturales como anclaje. - Discapacidad auditiva: usar vibración del piso o de instrumentos para sentir el pulso; reforzar la dimensión visual del movimiento con señales visuales claras; integrar lengua de señas en la narración corporal. - Discapacidad motriz: adaptar las actividades de movimiento a las posibilidades reales del estudiante; enfatizar la expresión facial y vocal; permitir la participación desde silla o posición alternativa sin reducir la riqueza expresiva.

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Discapacidad auditiva: privilegiar la dimensión visual y kinestésica de la apreciación; usar vibración de instrumentos grandes (tambor, guitarra con caja de resonancia apoyada en el pupitre); mostrar imágenes del origen cultural de las manifestaciones.
Discapacidad visual: describir verbalmente con detalle cada imagen presentada; usar materiales táctiles que representen texturas visuales; enfatizar la escucha activa y la discriminación auditiva.
Dificultades de atención: acortar los segmentos de escucha a 60–90 segundos; alternar actividades de escucha con respuesta motora inmediata (moverse según la dinámica de la música).

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Referencias del corpus ESPIRAL

[[EBC-ART-C1]] — Estándares Básicos de Competencias Artísticas Ciclo 1
[[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-CORPORAL]] · [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] · [[DIM-CULTURAL]]
[[_indice-ART]]