⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 2° y desarrolla las Unidades 2 (segunda mitad) y 3 de la secuencia del Ciclo 1 (grados 1–3), según el Plan de Estudios de KREADU School.

⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla es una elaboración pedagógica derivada de SECUENCIA-ART-C1.md, que a su vez sintetiza las Orientaciones Pedagógicas del Documento 16 MEN (2010). Los contenidos, dinámicas y anclajes territoriales son propuesta didáctica del equipo ESPIRAL; los enunciados de los ORI corresponden al documento oficial.

Malla Curricular — Educación Artística | Grado 2° | Ciclo 1 (1-3) | Periodo 2

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	2° (Segundo)
Ciclo EBC	Ciclo 1 (Grados 1–3) - Básica Primaria
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Total Orientadores (ORI) del ciclo	9
Docente responsable	Docente de Grado
Año lectivo	2026
Enfoque pedagógico institucional	Educación Creadora / ABP
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G02-P2]] — "Bitácora Ética del Cuidador"

Propósito de Formación del Área

En el grado 2°, la Educación Artística profundiza la sensibilidad perceptiva iniciada en el Periodo 1. El niño de 7 a 8 años está en la etapa de Operaciones Concretas I: ya exploró su cuerpo como instrumento expresivo (U1) y ahora puede discriminar propiedades sonoras, visuales y kinestésicas con mayor precisión, conocer relatos del origen de las manifestaciones artísticas de su entorno y usar los lenguajes artísticos para comunicar ideas y sentimientos con intención. El propósito del periodo es que cada estudiante identifique y describa propiedades del sonido y elementos visuales básicos, conozca el origen de al menos una manifestación artística del Cauca, comprenda que el arte comunica, y participe en una demostración artística ante sus compañeros y familias. La Formación Integral FI-2026 ancla este periodo en la [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] como eje y la [[DIM-CULTURAL]] y [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] como transversales: el estudiante que percibe con sensibilidad, aprecia su cultura y se atreve a comunicar. Fuente: Documento 16 MEN 2010.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 2°, Ciclo 1): Los estudiantes trabajaron la Unidad 1 "Mi Cuerpo Habla" ([[ORI-ART-C1-01]] a [[ORI-ART-C1-03]]), donde exploraron el cuerpo y los sentidos como instrumentos de expresión artística, se relacionaron lúdicamente con los tres lenguajes artísticos y siguieron consignas básicas de movimiento guiado. Esa base sensorial y expresiva es el andamio sobre el que ahora se construyen la apreciación estética (U2) y la comunicación artística (U3). Consultar: [[SECUENCIA-ART-C1]] y [[G02_Artistica_P1]].

Proyecta al Periodo 3 (grado 2°, Ciclo 1): En el tercer periodo, los estudiantes integrarán los tres lenguajes artísticos en un proyecto colectivo (U4 "Arte que Une"), donde combinarán apreciación, creación y comunicación artística en una presentación integradora ante la comunidad escolar. La capacidad de discriminar propiedades estéticas y de comunicar con intención desarrollada aquí es el andamio de esa integración. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C1]].

Periodo 2 — "Oídos que Pintan, Ojos que Escuchan: La Huerta como Obra de Arte"

(Semanas 14 a 26 — Segunda mitad U2 + Unidad 3 de SECUENCIA-ART-C1)

Eje Integrador: Este periodo se articula con [[EJE-INTEGRADOR-G02-P2]] — "Bitácora Ética del Cuidador", exposición final donde los estudiantes presentan la planta de fríjol que sembraron, su Bitácora Científica y su Autorretrato Ético del Cuidador. Las semanas 18 a 21 y la semana 24 son los puntos de convergencia de Educación Artística con el resto del grado: ART aporta el dibujo de observación de la planta para la bitácora (semanas 18-20), el collage del rincón de la huerta (semana 21) y la escenografía visual para la muestra artística de cierre (semana 24).

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 2 (segunda mitad): "Escuchar con los Ojos y Ver con los Oídos: Apreciación Estética" — semanas 14 a 19 (Apreciación perceptiva anclada a la huerta)
Unidad 3: "Yo Cuento, Yo Canto, Yo Creo: Comunicación Artística Básica" — semanas 20 a 26 (Comunicación artística con intención)

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla (Unidad 2): [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La apreciación estética en el Ciclo 1 comienza por distinguir: ¿este sonido es fuerte o suave, largo o corto, alegre o triste? ¿Esta imagen tiene muchos colores o pocos, está cerca o lejos? Enseñar a los niños y las niñas a describir lo que perciben es el primer paso hacia el juicio estético fundamentado.
Transversal (Unidad 2): [[DIM-CULTURAL]] — Las manifestaciones artísticas tienen origen en comunidades y momentos históricos concretos. Conocer mitos, leyendas y relatos que explican el origen de canciones folclóricas o danzas regionales del Cauca es también conocer la cultura y la identidad colectiva.
Ancla (Unidad 3): [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — En el Ciclo 1, comunicar artísticamente significa usar el cuerpo, la voz y los materiales visuales como medios para decir algo con intención. El niño o la niña que entiende que su dibujo, su canción o su baile puede transmitir una idea a otro está descubriendo la función comunicativa del arte.
Transversal (Unidad 3): [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — Las demostraciones artísticas colectivas —cantar juntos, bailar en grupo, presentar una obra plástica— exigen gestión emocional frente al público, confianza en sí mismo y valoración del aporte de cada integrante del grupo.

Orientadores a trabajar:

[[ORI-ART-C1-04]]: Conozco nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen en el arte.
[[ORI-ART-C1-05]]: Distingo, comparo y discrimino propiedades sonoras, visuales y kinestésicas básicas.
[[ORI-ART-C1-06]]: Conozco relatos, mitos o hechos históricos del origen de manifestaciones artísticas de mi entorno.
[[ORI-ART-C1-07]]: Entiendo la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación con los demás.
[[ORI-ART-C1-08]]: Realizo demostraciones de canto, dancísticas o plásticas ante mis compañeros o la comunidad educativa.
[[ORI-ART-C1-09]]: Manifiesto pensamientos, sentimientos y vivencias mediante la expresión artística.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Diagnóstico estético — ¿Qué veo, escucho y siento en la huerta?

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Diagnóstico de percepción estética inicial.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diagnosticar el repertorio perceptivo del grupo mediante la exploración sensorial guiada del rincón de la huerta escolar, estableciendo la línea base para la Unidad 2 de apreciación estética.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Los sentidos como puertas del arte: lo que veo (colores, formas, tamaños), lo que escucho (sonidos fuertes, suaves, largos, cortos), lo que toco (texturas ásperas, lisas, húmedas), lo que huelo (aromas intensos, suaves). * La huerta como primera galería de arte: cada planta tiene forma, color, textura y un sonido cuando el viento la mueve. * Nociones básicas que se exploran: grande/pequeño, arriba/abajo, cerca/lejos, fuerte/suave, rápido/lento.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Recorrido sensorial de la huerta: el grupo camina en silencio por el rincón de la huerta escolar durante 2 minutos, observando con atención. Luego, en círculo, cada estudiante comparte: "Vi algo " (color/forma), "Escuché algo " (fuerte/suave), "Toqué algo " (áspero/liso). El docente registra las palabras en un cartel colectivo titulado "Lo que nuestros sentidos encontraron en la huerta". Reto Maker (20 minutos): en la bitácora artística, cada estudiante dibuja lo que más le llamó la atención de la huerta y escribe al lado: "Lo que más me gustó fue ___ porque ".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar dos cosas que vio en la huerta y describir una con una palabra de color y otra con una palabra de textura.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Los cinco sentidos para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: El recorrido sensorial se hace con guía verbal del docente que señala y nombra en voz alta lo que se observa; se usan tarjetas con pictogramas de los cinco sentidos. * Acción y Expresión: Los estudiantes pueden responder el diagnóstico con dibujo, pintura con dedos o dictado al docente. Quienes tengan dificultad verbal señalan con el dedo lo que describen. * Implicación: El recorrido se hace en parejas (un explorador y un guía con lupa de juguete), reduciendo la ansiedad de la exploración individual.

Semana 15: Colores de la huerta — primarios y secundarios en plantas y flores del Cauca.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Teoría del color aplicada a la observación de la huerta.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar los colores primarios (amarillo, azul, rojo) y descubrir cómo se mezclan para crear secundarios (verde, naranja, violeta), usando como referencia las plantas y flores reales de la huerta escolar y los jardines de Popayán.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Colores primarios: amarillo (como el centro del girasol), azul (como el cielo de Popayán), rojo (como los pétalos de la rosa). * Colores secundarios: se forman mezclando dos primarios — amarillo + azul = verde (como las hojas de la planta de fríjol), amarillo + rojo = naranja (como la zanahoria de la huerta), azul + rojo = violeta (como la buganvilla del jardín). * Círculo cromático simplificado: tres primarios en triángulo, tres secundarios entre ellos.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Laboratorio de color de la huerta: cada estudiante recibe una hoja con un dibujo grande de la planta de fríjol. Con témperas de los tres primarios, experimenta las mezclas en una zona de prueba de la hoja (2 minutos por mezcla). Luego pinta las hojas de su planta con el verde que logró, y añade flores de colores secundarios. Reto Maker (20 minutos): en la bitácora, pega una hoja real de la huerta junto al dibujo pintado y escribe: "Para hacer verde mezclé ___ y ___. El verde de mi planta es más ___ (claro/oscuro) que el verde de la hoja real".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar los tres colores primarios y decir qué color secundario se forma al mezclar amarillo y azul.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Colores primarios y secundarios para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Muestrario físico de témperas con nombres escritos en tarjetas de color; planta real de fríjol como referencia visual directa. * Acción y Expresión: Los estudiantes pueden pintar con pincel, con los dedos o con hisopos; quienes tengan dificultad motriz fina usan pinceles de mango grueso. * Implicación: Se trabaja en parejas compartiendo la paleta de témperas, fomentando la colaboración y la conversación sobre los colores.

Semana 16: Sonidos del campo caucano — fuerte, suave, largo, corto en la naturaleza.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Discriminación auditiva de propiedades sonoras básicas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Discriminar y describir propiedades sonoras básicas (intensidad: fuerte/suave; duración: largo/corto) usando sonidos del campo caucano como referencia, fortaleciendo la percepción auditiva estética.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Intensidad del sonido: forte (fuerte) y piano (suave). Ejemplos del Cauca: el trueno de la tormenta en el volcán Puracé es forte; el goteo de la lluvia sobre las tejas de barro es piano. * Duración del sonido: largo (sostenido, como el mugido de una vaca en el campo) y corto (staccato, como el canto de un gallinazo). * El silencio también es música: las pausas entre sonidos hacen que la música respire.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Juego de los sonidos del campo: el docente reproduce o imita con la voz y objetos 8 sonidos del campo caucano (lluvia suave, trueno fuerte, canto de gallo corto, mugido largo, viento en los árboles, gotero de agua, pasos en tierra seca, martillo sobre madera). Los estudiantes cierran los ojos, escuchan y levantan una tarjeta verde si el sonido es suave o roja si es fuerte; abren los brazos si es largo o hacen un puño si es corto. Reto Maker (20 minutos): en la bitácora, cada estudiante dibuja 4 sonidos que escuchó usando líneas: "línea gruesa = fuerte, línea delgada = suave, línea larga = sonido largo, puntos = sonido corto". Escribe al lado: "El sonido más bonito que escuché fue ___ porque ___".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escuchar dos sonidos producidos por el docente (uno fuerte y uno suave) y decir cuál es cuál usando las palabras "forte" y "piano".

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Sonidos de la naturaleza colombiana (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Tarjetas visuales con pictogramas (rojo = fuerte, verde = suave, brazos abiertos = largo, puño = corto); los sonidos se producen primero en vivo y luego se graban para repetir. * Acción y Expresión: Los estudiantes con hipersensibilidad auditiva pueden usar protectores de oídos durante los sonidos fuertes y participar con la tarjeta sin escuchar a volumen completo. * Implicación: El juego de cerrar los ojos y escuchar genera curiosidad y concentración; se hace en un ambiente de respeto donde todas las respuestas son válidas.

Semana 17: Formas de la naturaleza — hojas, flores y frutos: geométricas y orgánicas.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Discriminación visual de formas en la naturaleza.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Distinguir formas geométricas (círculo, triángulo, cuadrado) y formas orgánicas (irregulares, curvas, libres) en hojas, flores y frutos reales de la huerta escolar y los alrededores de Popayán.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Formas geométricas: tienen lados rectos y medidas precisas — círculo (como una naranja), triángulo (como una punta de hoja), cuadrado (como un cuadro de tierra del surco). * Formas orgánicas: no tienen lados rectos, son curvas e irregulares — como la forma de una hoja de fríjol, de una flor de caléndula o de una piedra de río. * En el arte, los artistas usan ambos tipos de formas: las geométricas dan orden y las orgánicas dan movimiento.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Colección de formas de la huerta: el grupo sale al rincón de la huerta con una plantilla que tiene dos columnas: "Formas geométricas" y "Formas orgánicas". Cada estudiante recoge 3 hojas, 2 flores caídas y 1 fruto o semilla, y los coloca en la columna que corresponda según su forma. De vuelta en el salón, con lupa de mano, observa los detalles de cada elemento y lo dibuja en su bitácora marcando con un círculo rojo las formas geométricas que encontró y con un círculo azul las orgánicas. Reto Maker (20 minutos): en la bitácora, escribe: "En la huerta encontré ___ formas geométricas y ___ formas orgánicas. La forma que más me gustó fue ___ porque ___".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Mostrar una hoja y una piedra, y decir cuál tiene forma orgánica y cuál podría parecerse a una forma geométrica.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Formas geométricas en la naturaleza (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantilla con dibujos de referencia de cada forma (círculo, triángulo, cuadrado al lado de ejemplos orgánicos); elementos reales de la huerta para manipulación directa. * Acción y Expresión: Los estudiantes pueden clasificar los elementos oralmente, con dibujo o pegándolos con cinta en la plantilla. * Implicación: La salida al rincón de la huerta rompe la rutina del salón y aumenta la motivación; se trabaja en equipos de 3 para fomentar la discusión sobre las clasificaciones.

Semana 18: Dibujando mi planta — el dibujo de observación científica para la bitácora.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Dibujo de observación: la planta de fríjol como modelo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Producir un dibujo de observación detallado de la planta de fríjol propia, aplicando técnicas básicas de dibujo científico (proporción, detalle, etiqueta), como aporte artístico a la Bitácora Ética del Cuidador del Eje Integrador.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El dibujo de observación: no es un dibujo de memoria, es mirar con atención y dibujar exactamente lo que se ve — cuántas hojas tiene, de qué color es el tallo, hacia dónde crecen las ramas. * Partes de la planta que se dibujan: raíz (si se ve en el vaso transparente), tallo, hojas, y si tiene flores, también las flores. * Etiquetado científico: el dibujo lleva nombres escritos con flechas que señalan cada parte (raíz, tallo, hoja). * Conexión con el Eje: este dibujo será la ilustración oficial de la Bitácora Ética del Cuidador en la semana de convergencia con Ciencias Naturales.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Taller de ilustración científica: cada estudiante toma su vaso transparente con la planta de fríjol y lo coloca sobre la mesa frente a una hoja blanca. Con lápiz, dibuja primero el contorno suave (sin presionar) del vaso, la tierra, el tallo y las hojas. Luego, con cuidado, añade los detalles: ¿las hojas son lisas o tienen venas? ¿El tallo es recto o se inclina? ¿Cuántas hojas hay? Cuando el dibujo está completo, pasa el lápiz firme sobre las líneas definitivas y añade las etiquetas con flechas: "raíz", "tallo", "hoja". Si la planta tiene flores, las dibuja con más detalle. Reto Maker (25 minutos): el dibujo terminado se recorta y se pega en la Bitácora Ética del Cuidador, en la sección "Mi planta en la semana ___". Al lado, el estudiante escribe la fecha y la altura del tallo (dato que ya midió en Matemáticas).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Señalar en el dibujo propio al menos tres partes de la planta etiquetadas correctamente.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo dibujar una planta — observación científica para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantilla con silueta pre-dibujada del vaso para quienes tengan dificultad motriz fina; el docente modela el dibujo paso a paso en el tablero. * Acción y Expresión: Los estudiantes pueden usar crayolas gruesas en vez de lápiz; las etiquetas pueden ser stickers con los nombres de las partes ya impresos. * Implicación: Cada estudiante trabaja con SU propia planta, lo que genera sentido de pertenencia y motivación intrínseca. Se permite hablar con la planta mientras se dibuja.

Semana 19: Relatos del campo caucano — mitos y canciones sobre la siembra y el maíz.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Origen de manifestaciones artísticas del entorno caucano.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Conocer el relato de origen de al menos una manifestación artística del Cauca vinculada al campo y la siembra (el mito del maíz, el origen de la chirimía o el bambuco caucano), identificando cómo el arte nace de la vida cotidiana de las comunidades.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El mito del maíz en el Cauca: en las comunidades indígenas del Cauca, el maíz no es solo una planta — es un ser sagrado. El mito cuenta que los dioses regalaron el maíz a los primeros habitantes para que no tuvieran hambre, y que cada mazorca tiene los granos contados por la abuela mayor. * La chirimía del Cauca: agrupación musical con instrumentos de viento (flautas de caña) y percusión (tambor cununo, marimba) que acompaña las fiestas de siembra y cosecha desde la época colonial. * El arte nace del trabajo del campo: las canciones, las danzas y los relatos de los campesinos e indígenas del Cauca celebran la tierra, la lluvia y la cosecha.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Círculo de narración y escucha: el docente narra el mito del maíz con apoyo de imágenes impresas (o un video corto si está disponible). Después, los estudiantes cierran los ojos y escuchan un fragmento de chirimía caucana (2 minutos). En círculo, cada estudiante comparte: "Lo que más me gustó del mito fue " y "La música me hizo sentir ". Reto Maker (20 minutos): en la bitácora, cada estudiante dibuja la escena del mito que más le impactó (los dioses regalando el maíz, la abuela contando los granos, la fiesta de la chirimía) y escribe una oración: "El arte de los campesinos del Cauca nos enseña que ___".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Mencionar el nombre de una manifestación artística del Cauca que se trabajó hoy y decir si es un relato, una música o una danza.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Chirimía del Cauca — música tradicional (YouTube) * Video: Mito del maíz — pueblos indígenas del Cauca (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Imágenes impresas a color del mito y de la chirimía; el relato se narra con entonación dramática y gestos; se usa un objeto real (una mazorca seca) para que los estudiantes la toquen. * Acción y Expresión: Los estudiantes pueden responder con dibujo, escritura corta o dictado al docente; quienes prefieran el movimiento pueden dramatizar un fragmento del mito. * Implicación: La narración de mitos genera asombro y curiosidad natural; se invita a los estudiantes a preguntar a sus abuelos si conocen el mito del maíz en casa.

Semana 20: Mi bitácora como obra de arte — el arte como lenguaje que comunica.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: El arte como medio de comunicación: la bitácora como obra con mensaje.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Comprender que la práctica artística (plástica, musical y escénica) es un medio de comunicación con los demás, y que la Bitácora Ética del Cuidador es una obra de arte que comunica el proceso de crecimiento de la planta y el compromiso ético del estudiante.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El arte como lenguaje: una pintura dice algo que las palabras no pueden decir completamente; una canción transmite emociones que no se pueden explicar solo hablando; una danza cuenta historias con el cuerpo. * La bitácora como obra de arte: los dibujos, los colores, las etiquetas y las palabras de la bitácora no son solo datos científicos — son una forma de comunicar a otras personas cómo creció la planta y cómo se sintió el cuidador. * Preguntas clave: ¿Qué quiere decir mi bitácora? ¿Qué siente quien la ve? ¿Qué mensaje le doy a mi familia cuando la presento?

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Taller "¿Qué dice mi bitácora?": en parejas, los estudiantes intercambian sus bitácoras y las observan en silencio durante 1 minuto. Luego, cada uno le dice al otro: "Tu bitácora me dice que ___" (ejemplo: "me dice que tu planta creció mucho", "me dice que tuviste paciencia", "me dice que te gusta cuidar"). Después, cada estudiante revisa su propia bitácora y decide: ¿qué página quiere mejorar para la exposición final? Puede añadir un detalle al dibujo, escribir una frase más sobre cómo se sintió, o decorar el borde con un patrón de colores. Reto Maker (20 minutos): cada estudiante crea una "portada artística" para su bitácora: en una hoja nueva, dibuja el título "Mi Bitácora del Cuidador" con letras decoradas, rodeadas de un marco con dibujos de la planta en sus diferentes etapas (semilla, brote, planta con hojas).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Explicar en una oración qué mensaje comunica tu bitácora a quien la lee.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: El arte como forma de comunicación para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Ejemplo de bitácora completada por el docente con marcaciones de "esto comunica ___"; preguntas guía escritas en el tablero con pictogramas. * Acción y Expresión: La portada puede hacerse con técnica libre (dibujo, collage, pintura); los estudiantes con dificultad motriz pueden usar plantillas de letras para el título. * Implicación: El intercambio de bitácoras genera empatía y valoración del trabajo del otro; se establece la regla de "solo comentarios amables".

Semana 21: Collage del rincón de la huerta — combinación de imágenes, recortes y elementos naturales.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Técnica del collage con materiales de la huerta y recortes.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear un collage artístico combinando imágenes recortadas, elementos naturales de la huerta (hojas secas, pétalos, semillas) y materiales de reciclaje, como aporte visual al producto compartido del Eje Integrador.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El collage: técnica artística que combina diferentes materiales (papel, tela, hojas, semillas, recortes de revista) pegados sobre una superficie para crear una composición visual. * Elementos del collage: fondo (la base), figuras principales (lo más grande), detalles (lo más pequeño), textura (lo que se siente al tocar). * Artistas colombianos que usaron collage y materiales naturales: Fernando Botero (composiciones con volumen), Olga de Amaral (textiles con texturas).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Collage del rincón de la huerta: cada estudiante recibe una cartulina tamaño media como base. El grupo sale al rincón de la huerta y recoge elementos naturales caídos (hojas secas de diferentes formas, pétalos, semillas, ramitas pequeñas — sin arrancar nada vivo). De vuelta en el salón, con goma, tijeras y recortes de revistas de colores verdes y tierra, cada estudiante compone su collage del rincón de la huerta: primero pega los elementos grandes (hojas secas como "plantas"), luego los medianos (semillas como "frutos"), y finalmente los pequeños (pétalos como "flores"). Puede añadir recortes de revistas para crear un cielo, un sol o un regador. Reto Maker (25 minutos): el collage terminado se exhibe junto a la bitácora como parte de la decoración para la exposición final del Eje Integrador. Cada estudiante escribe al pie del collage: "Mi rincón de la huerta tiene ___ y me gusta porque ___".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar dos materiales diferentes que usaste en tu collage y decir por qué los elegiste.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Collage con materiales naturales para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Muestra de un collage terminado por el docente; los elementos naturales se presentan en bandejas clasificadas para facilitar la selección. * Acción y Expresión: Los estudiantes pueden pegar con los dedos, con pincel de goma o con cinta adhesiva doble cara; quienes tengan dificultad motriz fina pueden usar elementos más grandes (hojas enteras en vez de pétalos pequeños). * Implicación: La libertad de elección de materiales y la posibilidad de crear un paisaje propio aumentan la motivación; se valora la originalidad, no la perfección.

Semana 22: Canción de la siembra — aprendemos una canción de la tradición caucana.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: La canción como relato: aprendizaje de una canción de la tradición caucana.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aprender una canción corta de la tradición musical caucana vinculada al campo o la siembra, identificando su letra, melodía y emoción, como preparación para la muestra artística de cierre del periodo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La canción como relato: tiene letra (lo que se dice), melodía (los sonidos organizados) y emoción (lo que nos hace sentir). * Canción del periodo: "La cosecha" o canción infantil colombiana sobre la siembra (ejemplo: "Sembraré" o adaptación de un canto de trabajo del campo caucano). Se trabajan: estrofa y coro, pulso (latido de la canción) y tempo (rápido/lento). * Postura vocal: espalda recta, boca abierta, respiración tranquila antes de cantar.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Taller de canto grupal: el docente canta la canción completa una vez mientras los estudiantes escuchan con los ojos cerrados. Luego, la canta segunda vez con la letra impresa en el tablero y los estudiantes siguen con el dedo. En la tercera repetición, cantan juntos suavemente. Se trabaja por secciones: primero el coro (se repite 3 veces), luego la primera estrofa. Se añaden gestos corporales para cada parte de la letra (ejemplo: "sembrar" = gesto de echar semilla con la mano, "crecer" = brazos que suben lentamente, "sol" = círculo con los brazos sobre la cabeza). Reto Maker (20 minutos): en la bitácora, cada estudiante dibuja la portada de la canción (un campo con plantas y sol) y copia la primera línea de la letra con letra bonita. Al lado, escribe: "Esta canción me hace sentir ___".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Cantar el coro de la canción en grupo, manteniendo el pulso con palmadas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Canciones infantiles colombianas sobre el campo (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Letra de la canción impresa en cartel grande con pictogramas al lado de cada palabra clave; el docente modela la melodía con exageración vocal. * Acción y Expresión: Los estudiantes que no quieran cantar pueden participar con los gestos corporales o llevando el pulso con instrumentos de percusión menor (maracas, clave). * Implicación: El canto grupal reduce la ansiedad de cantar solo; los gestos corporales hacen la actividad accesible para todos.

Semana 23: Danza del crecimiento — expresión corporal del ciclo de la planta.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: La danza como narración: expresión corporal del ciclo de vida de la planta.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear y ejecutar una secuencia de movimiento corporal que narre el ciclo de vida de la planta de fríjol (semilla → brote → crecimiento → flor → fruto), usando los niveles, las direcciones y las calidades de movimiento trabajadas en el periodo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La danza como narración: el cuerpo puede contar una historia sin palabras — cada movimiento es una "palabra" del relato. * Los tres niveles aplicados al ciclo de la planta: nivel bajo (semilla en la tierra, cuerpo hecho bolita en el suelo), nivel medio (brote que sale, cuerpo se levanta de rodillas), nivel alto (planta crecida con flores, cuerpo de pie en puntillas con brazos arriba). * Calidades de movimiento: fluido (la planta crece suavemente), cortado (el viento mueve las hojas), sostenido (la planta se yergue con fuerza).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Coreografía grupal "La Planta que Crece": el docente guía la secuencia de movimiento en 5 partes. (1) "Semilla": todos en el suelo, hechos bolita, en silencio. (2) "Lluvia": el docente toca un instrumento suave y los estudiantes empiezan a mover los dedos, luego las manos, luego los brazos — como si el agua los despertara. (3) "Brote": se levantan de rodillas, brazos que se estiran hacia arriba lentamente. (4) "Planta crecida": de pie, se mecen suavemente como si el viento los moviera, luego se estiran con fuerza hacia el sol. (5) "Flor y fruto": abren los brazos como pétalos, sonríen, y se congelan en su pose más bella. Se repite la secuencia 3 veces, cada vez con más expresión. Reto Maker (20 minutos): en la bitácora, cada estudiante dibuja las 5 posiciones de la danza en orden (como una historieta de 5 viñetas) y escribe: "La posición que más me gustó fue ___ porque ___".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Ejecutar en silencio, solo con el cuerpo, la transición de "semilla" a "planta crecida" (3 posiciones).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Danza creativa para niños — expresión corporal (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Tarjetas con pictogramas de cada posición (semilla, brote, planta, flor); el docente modela cada posición antes de que el grupo la ejecute. * Acción y Expresión: Los estudiantes con movilidad reducida pueden hacer las transiciones desde su silla o posición cómoda, enfocándose en los brazos y el rostro; se valora la intención expresiva, no la amplitud del movimiento. * Implicación: La danza grupal reduce la timidez (todos se mueven al mismo tiempo); la música de fondo (la canción de la semana anterior) da seguridad rítmica.

Semana 24: Teatro de sombras — la historia de mi planta.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Teatro de sombras como narración escénica del ciclo de la planta.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear y presentar en pequeños grupos una narración breve con teatro de sombras que cuente la historia de una planta de fríjol (desde la semilla hasta el fruto), integrando los lenguajes visual (siluetas), escénico (movimiento detrás de la pantalla) y sonoro (efectos con la voz o instrumentos).

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El teatro de sombras: forma de narración escénica donde las figuras recortadas se mueven detrás de una pantalla iluminada, creando imágenes que cuentan una historia. * Elementos del teatro de sombras: la pantalla (tela blanca o papel calca estirado), la luz (linterna o lámpara detrás), las siluetas (figuras recortadas en cartulina negra pegadas en palitos), los narradores (voces que cuentan la historia detrás de la pantalla). * Secuencia dramática mínima: inicio (la semilla en la tierra), desarrollo (el crecimiento con agua y sol), cierre (la planta con flores y frutos).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Taller de teatro de sombras: el salón se oscurece. El docente monta una pantalla improvisada con una sábana blanca y una linterna. En grupos de 4-5, los estudiantes reciben cartulina negra, tijeras, palitos de helado y cinta. Cada grupo crea 3 siluetas simples: una semilla, una planta con hojas y una planta con flores. Usando la pantalla del docente (o pantallas adicionales hechas con cajas de zapatos y papel calca), cada grupo ensaya su narración: un estudiante mueve las siluetas, otro narra la historia con su voz, y los demás hacen efectos de sonido con la boca o instrumentos (lluvia con los dedos sobre la mesa, viento soplando suavemente). Reto Maker (25 minutos): cada grupo presenta su teatro de sombras de 1 minuto ante el grupo total. El público aplaude al final de cada presentación y dice una palabra bonita sobre lo que vio.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Dibujar la silueta que más te gustó de las que presentaron los compañeros y escribir por qué te gustó.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Teatro de sombras para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Siluetas pre-recortadas disponibles para quienes tengan dificultad con las tijeras; el docente modela la técnica detrás de la pantalla antes de que los grupos trabajen. * Acción y Expresión: Los estudiantes pueden elegir su rol: recortador, narrador, titiritero (mueve las siluetas) o técnico de sonido; todos los roles son igualmente valiosos. * Implicación: El trabajo en grupo reduce la ansiedad escénica; la oscuridad del salón crea un ambiente mágico que aumenta la concentración y el asombro.

Semana 25: Ensayo general — preparación de la muestra artística del Cuidador.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Ensayo y montaje de la muestra artística de cierre.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Preparar y ensayar la muestra artística de cierre del periodo, integrando los tres lenguajes trabajados (canción, danza y teatro de sombras) en una presentación coherente ante las familias, y organizando el espacio expositivo de las obras visuales (bitácora y collage).

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La presentación artística pública: requiere ensayo, memoria del material, gestión de los nervios y respeto por el trabajo de los compañeros. * El público como interlocutor: la presentación no es solo "mostrar lo que hicimos" — es comunicar algo a las familias. ¿Qué queremos que sientan cuando vean nuestra muestra? * Roles en la muestra: artistas (cantan, bailan, actúan), organizadores (montan la exposición de bitácoras y collages), presentadores (introducen cada número al público), guías (acompañan a las familias en el recorrido).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Ensayo general con roles: se organiza el salón como el espacio de la exposición. Zona 1: "Galería del Cuidador" — las bitácoras y collages se exhiben sobre las mesas con los nombres de cada estudiante. Zona 2: "Escenario del Cuidador" — el espacio donde se presentarán la canción, la danza y el teatro de sombras. El grupo ensaya la presentación completa en orden: (1) entrada y bienvenida (dos estudiantes presentadores dicen "Bienvenidos a nuestra muestra del Cuidador"), (2) canción de la siembra (todo el grupo canta con gestos), (3) danza del crecimiento (todo el grupo ejecuta la coreografía), (4) teatro de sombras (un grupo presenta mientras los demás son público), (5) recorrido por la galería (los estudiantes guías acompañan a las familias). Se hace un ensayo completo y luego se retroalimenta: "¿Qué funcionó bien? ¿Qué necesitamos mejorar?". Reto Maker (25 minutos): cada estudiante escribe en una tarjeta: "Yo en la muestra soy " (artista, organizador, presentador o guía) y "Lo que quiero que mi familia sienta cuando vea mi trabajo es ".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Identificar tu rol en la muestra y decir una cosa que harás para que la presentación salga bien.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo organizar una exposición escolar para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Guion visual de la presentación en cartel con pictogramas del orden de los números; cada estudiante recibe una tarjeta personal con su rol y sus tareas. * Acción y Expresión: Los estudiantes que no deseen participar como artistas en el escenario pueden asumir roles técnicos (organizador de la galería, presentador con guion escrito, guía de familias); todos los roles son visibles y valorados. * Implicación: La elección de rol genera sentido de responsabilidad; se permite ensayar el rol elegido al menos dos veces antes de la presentación final.

Semana 26: Muestra artística del Cuidador — presentación a familias junto a la planta y la bitácora.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Presentación artística pública de cierre del periodo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Presentar la muestra artística del Cuidador ante las familias y la comunidad escolar, integrando la exposición de obras visuales (bitácora y collage), la canción de la siembra, la danza del crecimiento y el teatro de sombras, como cierre del Periodo 2 y del producto compartido del Eje Integrador.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La muestra artística como comunicación pública: es el momento de compartir con las familias todo lo que se aprendió en el periodo — no solo los resultados, sino el proceso (los ensayos, los intentos, las mejoras). * El público como interlocutor real: las familias son los primeros espectadores del arte de sus hijos; recibir sus aplausos y comentarios es parte de la experiencia artística. * Retroalimentación artística: después de la muestra, el grupo reflexiona sobre lo que funcionó y lo que se puede mejorar para la próxima.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Muestra artística del Cuidador: se ejecuta la presentación ensayada la semana anterior, con las familias como público real. Orden: (1) bienvenida por los estudiantes presentadores, (2) canción de la siembra con gestos, (3) danza del crecimiento, (4) teatro de sombras, (5) recorrido por la galería donde cada estudiante muestra su bitácora, su collage y su planta de fríjol a las familias, explicando qué dibujó, qué midió y cómo la cuidó. Al final de la exposición, cada estudiante entrega a su familia el Autorretrato Ético del Cuidador (trabajado en Ética) como regalo de cierre. Reto Maker (15 minutos): de vuelta en el salón, después de que las familias se retiraron, el grupo hace un círculo de cierre. Cada estudiante comparte una frase: "Lo que más me gustó de este periodo de Arte fue " y "Algo que aprendí sobre mí fue ".

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación formativa integral: se valora la participación en la muestra (disposición corporal, cumplimiento del rol, respeto por los tiempos de ensayo y presentación), la calidad expresiva de las obras expuestas (bitácora, collage, performance) y la capacidad de retroalimentación amable hacia los compañeros. Instrumento: rúbrica de 3 niveles (logrado, en proceso, requiere apoyo) sobre los criterios: (1) comunica con intención artística, (2) participa en la demostración colectiva, (3) valora el esfuerzo propio y ajeno.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Guion visual del orden de la presentación en cartel visible para todos; cada estudiante tiene su tarjeta de rol con recordatorio de qué hacer. * Acción y Expresión: Se mantiene la opción de roles no escénicos (organizador, guía) para quienes lo prefieran; la exposición de la bitácora es individual y permite que cada estudiante muestre su trabajo a su propio ritmo. * Implicación: La presencia de las familias genera emoción positiva y sentido de logro; se establece un protocolo de aplausos para cada presentación que garantice que todos reciban reconocimiento.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: Zona urbana de Popayán, Cauca. Familias de estrato 3-4 dedicadas al comercio y servicios. Tradición viva de huerta casera en muchos hogares (cilantro, hierbabuena, fríjol, tomate). El rincón de la huerta escolar es un espejo de las huertas caseras de las familias: conviene preguntar en clase quién tiene una planta en su casa e invitar a una madre o abuelo a contar cómo cuida su huerta (semana 14 o 15). Los mitos y canciones del campo caucano (semana 19) conectan con los relatos que los abuelos cuentan en casa.

Estrategias Didácticas Sugeridas

Escucha activa guiada: el docente pone dos piezas musicales contrastantes (una lenta y suave, una rápida y fuerte) y los estudiantes dibujan lo que imaginan mientras escuchan; luego comparten y describen las diferencias percibidas.
Caja de timbres: se presentan cinco o seis fuentes sonoras diversas (flauta, tambor, campana, voz, objeto cotidiano) y los estudiantes las identifican con ojos cerrados.
Galería de imágenes comentada: el docente presenta reproducciones de obras plásticas variadas y los estudiantes responden preguntas guiadas: ¿qué ves primero? ¿qué colores dominan?
Creación de obra personal: cada estudiante escoge el lenguaje artístico que prefiere y crea una obra que exprese algo propio.
Retroalimentación artística: después de cada muestra, el grupo reflexiona colectivamente con el lenguaje de la crítica amable y constructiva.

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser)

Dimensión	Saber	Saber Hacer	Ser
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Nombra al menos cuatro propiedades del sonido (intensidad, duración, timbre, altura) y dos elementos visuales básicos (color, forma).	Discrimina y describe con sus propias palabras diferencias entre dos piezas musicales o dos imágenes contrastantes; crea una obra personal que expresa una idea o emoción propia.	Escucha con atención y respeto durante las actividades de apreciación; asume con responsabilidad su participación en la muestra artística.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]]	Menciona el nombre y el origen geográfico de al menos una manifestación artística de su región (Cauca).	Narra con sus propias palabras el relato de origen de una manifestación artística trabajada en clase.	Muestra curiosidad y valoración por las expresiones culturales de su comunidad y de otras regiones.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]	Reconoce que sentir nerviosismo antes de una presentación es normal y que puede manejarse con preparación.	Gestiona su nerviosismo durante la presentación, completa su participación y ofrece retroalimentación amable a un compañero.	Valora el esfuerzo artístico propio y el de sus compañeros; aplaude y celebra el trabajo de los demás.

Conexiones horizontales

Ciencias Naturales: El dibujo de observación de la planta (semana 18) se articula con la siembra y el registro científico de Ciencias Naturales — el estudiante dibuja lo que observó y midió. El collage (semana 21) complementa la Bitácora Científica con una mirada estética. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G02-P2]])
Lengua Castellana: La escritura de descripciones en la bitácora (semanas 18-20) se articula con la producción de textos descriptivos de Español; la canción de la siembra (semana 22) trabaja la comprensión de textos líricos. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G02-P2]])
Matemáticas: La medición de la altura del tallo que se registra en la bitácora (semana 18) proviene del trabajo de medición de Matemáticas; las formas geométricas y orgánicas (semana 17) refuerzan el reconocimiento de figuras. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G02-P2]])
Educación Física: La danza del crecimiento (semana 23) y la expresión corporal conectan con el trabajo de EFI sobre el cuerpo como lenguaje; los juegos de roles sobre el cuidado (semana 20 de EFI) se articulan con la temática del Eje. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G02-P2]])
Ética y Valores: El Autorretrato Ético del Cuidador que se entrega a las familias en la semana 26 es el cierre ético del Eje; el Pacto del Cuidador (semana 18 de Ética) es el marco ético que da sentido a la bitácora. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G02-P2]])
Proyecto ABP: [[PROYECTO-BITACORA-G02]] — "Mi Planta, Mi Bitácora".

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017)

Discapacidad auditiva: privilegiar la dimensión visual y kinestésica de la apreciación; usar vibración de instrumentos grandes (tambor, guitarra con caja de resonancia apoyada en el pupitre); integrar la Lengua de Señas Colombiana como lenguaje artístico válido en la muestra de cierre.
Discapacidad visual: describir verbalmente con detalle cada imagen presentada; usar materiales táctiles que representen texturas visuales (hojas reales, semillas, cortezas); orientar al estudiante en el espacio de presentación antes de la muestra; asignarle un compañero guía.
Dificultades de atención: acortar los segmentos de escucha a 60-90 segundos; alternar actividades de escucha con respuesta motora inmediata (moverse según la dinámica de la música); permitir descansos activos entre las fases del ensayo.
Timidez extrema o ansiedad escénica: ofrecer la opción de participar desde un rol técnico (organizador de la galería, presentador con guion escrito) o de hacer la muestra personal solo ante el docente, sin presionar la exposición pública prematura.

Para un diseño detallado de ajustes individuales, activar el skill [[generador_piar]].

Trazabilidad Normativa

ORI Cubiertos: [[ORI-ART-C1-04]], [[ORI-ART-C1-05]], [[ORI-ART-C1-06]], [[ORI-ART-C1-07]], [[ORI-ART-C1-08]], [[ORI-ART-C1-09]].
Decreto 1290 (SIEE): Evaluación cualitativa por pilares (Cognitivo, Personal, Social). Escala: Superior, Alto, Básico, Bajo. Criterios articulados a las tres dimensiones de la tabla de evaluación.
Decreto 1421 (Inclusión): Ajustes razonables DUA por semana (sección 🧩 de cada semana) y nota de inclusión general con 4 perfiles de ajuste.