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Malla Curricular — Educación Artística | Grado 10° | KREADU School | Periodo 1

Información General

  • Área: Educación Artística
  • Grado: 10° (Ciclo 5: Educación Media)
  • Intensidad horaria semanal: 1 hora/semana
  • Año lectivo: 2026
  • Enfoque pedagógico institucional: Educación Creadora (Énfasis en Investigación y Desarrollo — I+D)
  • Sistema de Evaluación: Cualitativa (Pilares Cognitivo, Personal y Social)

⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla desagrega en el grado 10° las Unidades 1 y 2 de la [[SECUENCIA-ART-C5]] (Documento 16, MEN 2010), que en el corpus nacional se presentan integradas para todo el Ciclo 5 (10°-11°).


Propósito de Formación del Área

En el grado 10, el arte se orienta hacia un nivel exploratorio-profesional: el estudiante refina su estilo personal, consolida un lenguaje artístico principal, y desarrolla un juicio estético complejo frente al arte contemporáneo y sus cruces interdisciplinares.

Articulación Vertical

  • Viene de (grado anterior): Retoma la creación autónoma y la comunicación artística pública de noveno (Consultar: Artistica/G09_Artistica.md).
  • Proyecta a (grado siguiente): Sienta las bases para la Obra Mayor y la agencia cultural de once (Consultar: Artistica/G11_Artistica.md).

Período 1 — "Identidad y Profundización Técnica"

(Semanas 1 a 13 — Unidad 1 de la [[SECUENCIA-ART-C5]])

Dimensiones de Formación Integral 2026

  • Dimensión Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La técnica trasciende la corrección formal para convertirse en vehículo de una voz propia.
  • Dimensión Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — El reconocimiento de las inclinaciones artísticas consolida la identidad personal.

Derechos Básicos de Aprendizaje / Desempeños

ID Enunciado orientador (Doc. 16, MEN 2010) Alcance en este período
[[ORI-ART-C5-01]] Perfecciono el dominio de los elementos técnicos y formales del lenguaje artístico de mi preferencia. Talleres de especialización y consolidación de un lenguaje principal.
[[ORI-ART-C5-02]] Construyo y defino un estilo personal reconocible en mis producciones artísticas. Marcas de autoría y elementos estilísticos propios.

Contenidos y Ejes Temáticos

  1. Consolidación de un lenguaje artístico principal.
  2. La técnica al servicio del concepto.
  3. ¿Qué es el estilo? Marcas de autoría propias.
  4. Ergonomía y cuidado del cuerpo en la práctica artística intensiva.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 1: Inducción a Artística de la Media. Definición del lenguaje principal.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 2: Talleres de especialización según el lenguaje elegido.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 3: Análisis forense de obras: cómo están construidas técnicamente.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 4: El laboratorio del error: llevar la técnica al límite.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 5: Masterclass o análisis de un artista profesional local.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 6: ¿Qué es el estilo? Análisis de marcas de autoría.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 7: Identificación de elementos estilísticos propios.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 8: Documentación avanzada del proceso técnico.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 9: Producción de una pieza que consolide el estilo personal.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 10: Ergonomía y cuidado del cuerpo en la práctica intensiva.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 11: Ajustes de la pieza según retroalimentación.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 12: Preparación de la sustentación del estilo personal.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 13: Cierre de período: sustentación de la marca de autoría propia.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
    • Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
    • Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
    • Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
    • Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Los estudiantes investigan si existen convenios con academias de arte o artistas profesionales de Popayán que puedan ofrecer talleres de profundización técnica.

Proyecto de Investigación y Desarrollo (I+D) — Educación Creadora

"Mi Estilo Personal: Marcas de Autoría" El estudiante produce una pieza artística que consolide su estilo personal en el lenguaje elegido, documenta su proceso técnico avanzado, y sustenta por qué sus decisiones formales constituyen una marca de autoría reconocible.

Estrategias Didácticas Sugeridas

  • Talleres de especialización según intereses del grupo.
  • Análisis forense de obras maestras.
  • Masterclass con artista profesional local (si es posible).

Recursos

  • Equipamiento técnico especializado según el lenguaje (instrumentos, materiales de bellas artes, cámara).

Criterios de Evaluación Cualitativa (SIEE KREADU School)

Dimensión Pilar Cognitivo (Saber / Conceptos) Pilar Social (Saber Hacer / Cooperación) Pilar Personal (Ser / Autonomía y Autoestima)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] Sustenta teóricamente las decisiones técnicas que definen su estilo. Comparte su análisis forense de obras con el grupo. Asume el rigor técnico como compromiso con su obra.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] Relaciona sus inclinaciones estéticas con su identidad en formación. Recibe con apertura la masterclass o análisis del artista invitado. Muestra resiliencia ante la frustración del perfeccionamiento técnico.

Conexión Horizontal (Articulación entre Áreas)

  • Filosofía: Conexión directa con la unidad de Estética de Filosofía G11 (proyección al año siguiente).
  • Ciencias Naturales: El proyecto interdisciplinar arte-ciencia se conecta con Física, Química o Biología de la Media.
  • Proyecto (I+D): El proyecto interdisciplinar integra el arte con el pensamiento científico o político contemporáneo.

Nota de Inclusión (Diseño Universal para el Aprendizaje - DUA)

  • Múltiples formas de representación: Lectura fácil para textos críticos, esquemas visuales estructurados.
  • Múltiples formas de acción y expresión: Reseñas en formato de audio, video o mapa mental.
  • Múltiples formas de implicación: Libertad para elegir el lenguaje artístico principal y la disciplina a integrar.