Malla Curricular — Educación Artística | Grado 10° | KREADU School | Periodo 1
Información General
- Área: Educación Artística
- Grado: 10° (Ciclo 5: Educación Media)
- Intensidad horaria semanal: 1 hora/semana
- Año lectivo: 2026
- Enfoque pedagógico institucional: Educación Creadora (Énfasis en Investigación y Desarrollo — I+D)
- Sistema de Evaluación: Cualitativa (Pilares Cognitivo, Personal y Social)
⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla desagrega en el grado 10° las Unidades 1 y 2 de la [[SECUENCIA-ART-C5]] (Documento 16, MEN 2010), que en el corpus nacional se presentan integradas para todo el Ciclo 5 (10°-11°).
Propósito de Formación del Área
En el grado 10, el arte se orienta hacia un nivel exploratorio-profesional: el estudiante refina su estilo personal, consolida un lenguaje artístico principal, y desarrolla un juicio estético complejo frente al arte contemporáneo y sus cruces interdisciplinares.
Articulación Vertical
- Viene de (grado anterior): Retoma la creación autónoma y la comunicación artística pública de noveno (Consultar:
Artistica/G09_Artistica.md). - Proyecta a (grado siguiente): Sienta las bases para la Obra Mayor y la agencia cultural de once (Consultar:
Artistica/G11_Artistica.md).
Período 1 — "Identidad y Profundización Técnica"
(Semanas 1 a 13 — Unidad 1 de la [[SECUENCIA-ART-C5]])
Dimensiones de Formación Integral 2026
- Dimensión Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La técnica trasciende la corrección formal para convertirse en vehículo de una voz propia.
- Dimensión Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — El reconocimiento de las inclinaciones artísticas consolida la identidad personal.
Derechos Básicos de Aprendizaje / Desempeños
| ID | Enunciado orientador (Doc. 16, MEN 2010) | Alcance en este período |
|---|---|---|
| [[ORI-ART-C5-01]] | Perfecciono el dominio de los elementos técnicos y formales del lenguaje artístico de mi preferencia. | Talleres de especialización y consolidación de un lenguaje principal. |
| [[ORI-ART-C5-02]] | Construyo y defino un estilo personal reconocible en mis producciones artísticas. | Marcas de autoría y elementos estilísticos propios. |
Contenidos y Ejes Temáticos
- Consolidación de un lenguaje artístico principal.
- La técnica al servicio del concepto.
- ¿Qué es el estilo? Marcas de autoría propias.
- Ergonomía y cuidado del cuerpo en la práctica artística intensiva.
Planeación y Desglose Semanal de Clases
Semana 1: Inducción a Artística de la Media. Definición del lenguaje principal.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 2: Talleres de especialización según el lenguaje elegido.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 3: Análisis forense de obras: cómo están construidas técnicamente.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 4: El laboratorio del error: llevar la técnica al límite.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 5: Masterclass o análisis de un artista profesional local.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 6: ¿Qué es el estilo? Análisis de marcas de autoría.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 7: Identificación de elementos estilísticos propios.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 8: Documentación avanzada del proceso técnico.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 9: Producción de una pieza que consolide el estilo personal.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 10: Ergonomía y cuidado del cuerpo en la práctica intensiva.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 11: Ajustes de la pieza según retroalimentación.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 12: Preparación de la sustentación del estilo personal.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Semana 13: Cierre de período: sustentación de la marca de autoría propia.
- Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
- Dinámica recomendada (PTA):
- Exploración: Activación de saberes previos con preguntas contextualizadas.
- Estructuración: Conceptualización rigurosa de los contenidos del periodo.
- Práctica: Taller en equipos cooperativos en el aula.
- Transferencia: Reto de aplicación real en el entorno de Popayán/Cauca.
- Valoración: Cierre cualitativo con autoevaluación o ticket de salida.
- Ajustes Razonables (DUA):
- Adaptación de tiempos y soportes visuales/táctiles según las necesidades individuales.
Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)
Los estudiantes investigan si existen convenios con academias de arte o artistas profesionales de Popayán que puedan ofrecer talleres de profundización técnica.
Proyecto de Investigación y Desarrollo (I+D) — Educación Creadora
"Mi Estilo Personal: Marcas de Autoría" El estudiante produce una pieza artística que consolide su estilo personal en el lenguaje elegido, documenta su proceso técnico avanzado, y sustenta por qué sus decisiones formales constituyen una marca de autoría reconocible.
Estrategias Didácticas Sugeridas
- Talleres de especialización según intereses del grupo.
- Análisis forense de obras maestras.
- Masterclass con artista profesional local (si es posible).
Recursos
- Equipamiento técnico especializado según el lenguaje (instrumentos, materiales de bellas artes, cámara).
Criterios de Evaluación Cualitativa (SIEE KREADU School)
| Dimensión | Pilar Cognitivo (Saber / Conceptos) | Pilar Social (Saber Hacer / Cooperación) | Pilar Personal (Ser / Autonomía y Autoestima) |
|---|---|---|---|
| Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] | Sustenta teóricamente las decisiones técnicas que definen su estilo. | Comparte su análisis forense de obras con el grupo. | Asume el rigor técnico como compromiso con su obra. |
| Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] | Relaciona sus inclinaciones estéticas con su identidad en formación. | Recibe con apertura la masterclass o análisis del artista invitado. | Muestra resiliencia ante la frustración del perfeccionamiento técnico. |
Conexión Horizontal (Articulación entre Áreas)
- Filosofía: Conexión directa con la unidad de Estética de Filosofía G11 (proyección al año siguiente).
- Ciencias Naturales: El proyecto interdisciplinar arte-ciencia se conecta con Física, Química o Biología de la Media.
- Proyecto (I+D): El proyecto interdisciplinar integra el arte con el pensamiento científico o político contemporáneo.
Nota de Inclusión (Diseño Universal para el Aprendizaje - DUA)
- Múltiples formas de representación: Lectura fácil para textos críticos, esquemas visuales estructurados.
- Múltiples formas de acción y expresión: Reseñas en formato de audio, video o mapa mental.
- Múltiples formas de implicación: Libertad para elegir el lenguaje artístico principal y la disciplina a integrar.