⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 5° y desarrolla prioritariamente las Unidad 3 (Grado Superior del Ciclo 2) de la secuencia del ciclo, según el Plan de Estudios de KREADU School.

Malla Curricular — Educación Artística | Ciclo 2 (Grados 4-5) | Ciclo 2 (4-5) | Periodo 2

Nota: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C2.md.

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	4° y 5° (Ciclo 2)
Ciclo EBC	Ciclo 2 (Grados 4–5)
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Total ORI del ciclo	8 ORI (ORI-ART-C2-01 a C2-08)
Docente responsable	Docente de Grado
Año lectivo	2026
Enfoque pedagógico institucional	Educación Creadora / ABP / Aprendizaje Significativo

Propósito de Formación del Área

En el Ciclo 2 (grados 4 y 5), la Educación Artística avanza desde la exploración sensorial libre hacia el desarrollo de una sensibilidad más consciente y articulada. Los estudiantes comienzan a describir sus experiencias emocionales y motrices en el arte con mayor precisión, a usar parámetros formales para analizar obras y a aplicar aspectos técnicos básicos en sus propias creaciones. Este es el ciclo de la iniciación técnica con propósito expresivo: el instrumento, la técnica pictórica, el paso de danza o el recurso teatral se convierten en herramientas al servicio de lo que el estudiante quiere decir.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, el Ciclo 2 potencia la dimensión comunicativa-creativa —al proponer variaciones sobre géneros y patrones establecidos— y la dimensión estética —al desarrollar la capacidad de decodificar obras con parámetros formales. La dimensión socioemocional se profundiza mediante ejercicios de creación colectiva que exigen negociación, distribución de roles y valoración del resultado compartido.

Articulación Vertical

Viene del Ciclo 1 (grados 1–3): Los estudiantes llegan con exploración sensorial básica, discriminación de propiedades del sonido y la imagen, nociones de pulso y ritmo corporal, y experiencia de presentación artística sencilla ante la comunidad. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C1]] y [[EBC-ART-C1]].

Proyecta al Ciclo 3 (grados 6–7): Los aprendizajes técnicos y de apreciación de este ciclo abren la puerta al trabajo con elementos formales complejos, a la reflexión crítica sobre las producciones propias y al conocimiento del proceso histórico del arte. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C3]] y [[EBC-ART-C3]].

Periodo 2

Segunda mitad U2 + Unidad 3

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 2: "Leer el Arte: Apreciación con Parámetros Formales"
Unidad 3: "Crear con Técnica: Comunicación y Producción Artística"

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La apreciación con parámetros formales transforma la experiencia artística subjetiva en un diálogo fundamentado: los estudiantes aprenden a usar el vocabulario de cada lenguaje (armonía, composición, nivel, tempo, plano) para describir lo que perciben, enriqueciendo su comprensión de las obras.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]] — Clasificar las artes según contextos históricos y culturales permite entender que el arte no existe en el vacío: cada obra es producto de una comunidad, un tiempo y un conjunto de valores. Este saber amplía el horizonte cultural de los estudiantes.
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — En el Ciclo 2, la creación artística avanza hacia la aplicación de técnicas específicas de cada lenguaje. Los estudiantes dejan de crear de manera completamente libre para explorar cómo el dominio de una técnica amplía —no restringe— sus posibilidades expresivas: más técnica, más cosas que puedo decir.
Transversal: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La técnica está al servicio de la expresión estética: cada decisión técnica (qué pincel usar, cómo colocar los dedos en el instrumento, qué nivel de espacio elegir) tiene consecuencias estéticas. Desarrollar la conciencia de esta relación técnica-expresión es el gran logro de este ciclo.

Derechos Básicos de Aprendizaje a trabajar:

[[ORI-ART-C2-03]]: Realizo ejercicios de decodificación de obras usando parámetros formales de cada lenguaje artístico.
[[ORI-ART-C2-04]]: Discrimino y efectúo valoraciones comparativas de altura, intensidad, duración y timbre en la música; de color, línea, forma y textura en las artes visuales.
[[ORI-ART-C2-05]]: Identifico diferentes formas de clasificar las artes y las obras en contextos históricos y culturales.
[[ORI-ART-C2-06]]: Aplico aspectos técnicos básicos para la ejecución adecuada de ejercicios artísticos en al menos un lenguaje.
[[ORI-ART-C2-07]]: Realizo ejercicios de creación individuales o colectivos usando técnicas aprendidas.
[[ORI-ART-C2-08]]: Propongo variaciones sobre un patrón genérico musical, escénico o visual.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Exploración del volumen y la creación tridimensional.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Exploración del volumen y la creación tridimensional.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diferencia representaciones bidimensionales (planas) de tridimensionales (con volumen) en las artes plásticas.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El volumen artístico: presencia física de las tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. * La tridimensionalidad: capacidad del espectador de rodear la obra artística para observarla desde distintos ángulos. * Materiales moldeables tridimensionales: plastilina, arcilla, papel maché y alambre.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Mi Primer Cubo: Moldee un cubo y una esfera perfectas usando una barra de plastilina escolar de color azul, rotulando sus caras y volumen. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escriba la diferencia entre un dibujo de un círculo en una hoja y una esfera de plastilina.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Exploración del volumen y la creación tridimensional. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Proporcionar plastilinas suaves y texturizadas de fácil manipulación.

Semana 15: Construcción con material de reciclaje (cajas, tubos, botellas).

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Construcción con material de reciclaje (cajas, tubos, botellas).

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ensambla esculturas abstractas tridimensionales utilizando materiales reciclables pegados con colbón o cinta.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El ensamblaje artístico: técnica de esculpir uniendo objetos encontrados o de desecho cotidianos. * El upcycling (supra-reciclaje): transformar residuos en obras artísticas de alto valor estético. * La resistencia de los pegamentos: colbón, cinta de enmascarar, silicona fría.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): La Torre de Reciclaje: En parejas, construyan una escultura de una torre de al menos 40 cm de alto usando cajas de cartón vacías y tubos de papel higiénico. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): En parejas, compartan la recomendación estética que le dieron al equipo vecino para mejorar la estabilidad de su torre.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Construcción con material de reciclaje (cajas, tubos, botellas). (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Proporcionar cintas de papel adhesivas de fácil rasgado manual para evitar el uso de tijeras si es requerido.

Semana 16: Noción de proporción y escala en el diseño Maker.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Noción de proporción y escala en el diseño Maker.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplica escalas visuales de proporción en el dibujo y modelado de objetos cotidianos a partir de modelos reales de clase.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La proporción artística: relación armoniosa entre las medidas de las partes de un todo (ej: el tamaño de la cabeza respecto al cuerpo). * La escala: aumento o disminución proporcional del tamaño de un modelo respetando sus formas. * La proporción áurea elemental en la naturaleza.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): El Dibujo a Escala: Dibuje una taza o un termo del salón de clase en su cuaderno, primero a tamaño real y luego al doble de su tamaño (escala 2:1) usando cuadrícula. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Muestre su dibujo de escala a un compañero y validen que mantenga la proporción y no se vea deformado.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Noción de proporción y escala en el diseño Maker. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Facilitar hojas cuadriculadas con líneas de guía gruesas en color azul para apoyar la escala.

Semana 17: El collage: combinación de imágenes, recortes y elementos naturales.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: El collage: combinación de imágenes, recortes y elementos naturales.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseña un collage artístico integrando recortes de revistas, texturas de papel y hojas secas del entorno de Popayán.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El collage (pegar): técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos en un lienzo plano bidimensional. * Textura visual y táctil: combinar rugosidad de hojas secas, suavidad de telas y brillo de recortes de revistas. * Composición y equilibrio: distribución armónica de los elementos para no recargar un lado del lienzo.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): El Retrato del Cauca: Elabore un collage de un paisaje o retrato usando hojas secas caídas del parque de Popayán y recortes de revistas viejas de su taller. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Exit ticket: Escriba qué tipo de texturas táctiles (rugosa, lisa, suave) utilizó en su collage de clase.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: El collage: combinación de imágenes, recortes y elementos naturales. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Ofrecer pegamentos en barra de fácil agarre y materiales con texturas muy marcadas.

Semana 18: El dibujo simétrico y el uso del espejo como herramienta.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: El dibujo simétrico y el uso del espejo como herramienta.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Construye dibujos simétricos trazando ejes de simetría centrales y comprobando sus proporciones con un espejo didáctico.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Simetría bilateral: correspondencia exacta de forma, tamaño y posición de las partes de un todo a ambos lados de una línea central. * Eje de simetría: línea imaginaria que divide una figura en dos partes iguales y opuestas. * El espejo como validador físico: reflejar la mitad dibujada para comprobar cómo se verá el dibujo completo.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): El Dibujo Espejo: Dibuje una mitad de una mariposa en su hoja de cuadrícula, trace el eje de simetría de rojo y dibuje la otra mitad idéntica usando el espejo de apoyo. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Explique a su grupo de qué forma el espejo le ayudó a corregir la distancia de las alas de la mariposa.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: El dibujo simétrico y el uso del espejo como herramienta. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Utilizar espejos plásticos irrompibles y seguros de bordes redondeados.

Semana 19: Taller de máscaras: diseño y moldeado en arcilla o plastilina.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Taller de máscaras: diseño y moldeado en arcilla o plastilina.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Moldea una máscara en relieve utilizando arcilla húmeda o plastilina, modelando los rasgos faciales básicos.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La máscara en las artes populares: elemento ritual y festivo presente en tradiciones folclóricas del Cauca. * Relieve artístico: modelar formas salientes (nariz, cejas, pómulos) sobre una base plana de arcilla. * Las técnicas de modelado: ahuecar, alisar, texturizar y adicionar material húmedo.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): La Máscara Ancestral: Diseñe y moldee en arcilla o plastilina una máscara de un personaje de leyenda local caucana, modelando la nariz y los ojos con relieve. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): En parejas, califiquen con rúbrica el relieve de la nariz y ojos de la máscara creada.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Taller de máscaras: diseño y moldeado en arcilla o plastilina. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Ofrecer rodillos y moldes de apoyo para el amasado.

Semana 20: Aplicación de color y texturas a las máscaras creadas.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Aplicación de color y texturas a las máscaras creadas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplica pinturas de colores y texturas decorativas a su máscara seca utilizando témperas y pinceles escolares.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Color en el volumen: cómo la pintura y el color realzan o modifican la percepción del relieve de la máscara. * Témperas escolares: pinturas solubles en agua de secado rápido adecuadas para cartón o arcilla seca. * Texturas decorativas adicionales: plumas, aserrín, purpurina o retazos de lana.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): La Pintura de la Máscara: Pinte su máscara de arcilla o plastilina seca utilizando témperas de colores llamativos, agregando texturas de lana o plumas en el contorno. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escriba qué colores complementarios (ej: rojo/verde, azul/naranja) utilizó en su máscara.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Aplicación de color y texturas a las máscaras creadas. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Proporcionar pinceles gruesos de mango redondo de fácil agarre y vasos de agua antiderrames.

Semana 21: Expresión dramática: imitación de gestos, animales y sonidos.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Expresión dramática: imitación de gestos, animales y sonidos.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Expresa emociones y estados de ánimo a través de la imitación de gestos, movimientos corporales de animales y sonidos.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Expresión dramática: el uso del cuerpo y la voz como herramientas de comunicación artística y teatral. * El mimo: técnica dramática que prescinde de la palabra para comunicarse mediante gestos corporales y faciales. * Imitación de la naturaleza: imitar el trote de un caballo o el vuelo del cóndor caucano.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): El Mimo del Salón: Participe en la dinámica de clase. Escoja una emoción o animal del Cauca y represéntela únicamente con mímica sin hablar hasta que la mesa adivine. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Escriba una reflexión de 3 líneas sobre si le fue más difícil expresar la tristeza o el enojo con gestos corporales sin usar la palabra.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Expresión dramática: imitación de gestos, animales y sonidos. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Brindar tarjetas visuales con emociones dibujadas para apoyo de quienes lo requieran.

Semana 22: El juego de roles: teatro de sombras y títeres sencillos.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: El juego de roles: teatro de sombras y títeres sencillos.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Participa en un juego de roles dramático utilizando títeres de sombra de cartulina proyectados sobre una pantalla blanca.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El Teatro de Sombras: técnica teatral que consiste en proyectar siluetas de objetos en una pantalla iluminada por detrás. * Siluetas de cartulina: figuras recortadas opacas que tapan la luz creando sombras nítidas. * Efecto de tamaño: alejar la silueta del foco de luz la hace ver más grande y borrosa, acercarla la define.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): La Sombra Histórica: En parejas, recorten la silueta de un personaje de cartulina acoplado a un palillo de pincho. Proyéctenlo en la sábana del salón con linterna. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Escriba qué ocurrió con el tamaño de la sombra de su títere cuando lo acercó a la linterna de la clase.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: El juego de roles: teatro de sombras y títeres sencillos. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Permitir la participación en el foro mediante aportaciones escritas previas.

Semana 23: La música y el movimiento: expresión corporal rítmica.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: La música y el movimiento: expresión corporal rítmica.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Coordina movimientos corporales de acuerdo con el ritmo y compás de chirimías tradicionales del Cauca.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El ritmo corporal: capacidad de sincronizar los movimientos del cuerpo con el compás de una melodía musical. * Instrumentos tradicionales de chirimía caucana: la flauta de carrizo, el bombo, las maracas y la tambora. * El bambuco y el pasillo: danzas tradicionales de ritmo de la región.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): El Paso Rítmico: En grupos de 4, ensayen una secuencia de 3 pasos de baile al ritmo de una chirimía tradicional de Popayán reproducida por el docente. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): En parejas, evalúen si lograron sincronizar el paso de zapateo con el golpe del bombo de la música.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: La música y el movimiento: expresión corporal rítmica. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Colocar marcas de colores en el piso (ej: Huella derecha verde, izquierda azul) para marcar el paso.

Semana 24: Construcción de instrumentos musicales caseros (maracas, tambores).

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Construcción de instrumentos musicales caseros (maracas, tambores).

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Construye un sonajero o maraca artesanal utilizando botellas plásticas de reciclaje rellenas de semillas locales de Popayán.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Lutería escolar (construcción de instrumentos): diseño y afinación de idiófonos (instrumentos de percusión básicos). * Efecto de sonido de las semillas: el arroz genera un sonido agudo y suave, el maíz o los frijoles generan un sonido más grave. * Decoración y pintura de instrumentos caseros.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): La Maraca Maker: En parejas, construyan un par de maracas usando botellas plásticas vacías rellenas con 3 cucharadas de granos de maíz seco local de Popayán. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Sustente con su maraca casera marcando un compás simple de 4 tiempos acompañando la cuenta del docente.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Construcción de instrumentos musicales caseros (maracas, tambores). (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Brindar asistencia en el vertido de semillas con embudos de colores.

Semana 25: Ensayo de la presentación rítmica final del proyecto I+D.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Ensayo de la presentación rítmica final del proyecto I+D.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ensaya la coreografía y el uso de los instrumentos construidos en equipo, evaluando la sincronización rítmica.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Dinamismo escénico: balance de ritmos, uso de las máscaras de arcilla e instrumentos en un solo montaje. * Puesta en escena cooperativa en KREADU School. * Rigor en los montajes de Educación Creadora.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): El Ensayo General: En su mesa de trabajo, realicen el ensayo completo de su presentación de 2 minutos acoplando el ritmo de maracas con sus máscaras puestas. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Retroalimentación verbal cruzada entre grupos sobre el volumen y coordinación del ensamble musical.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Ensayo de la presentación rítmica final del proyecto I+D. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Permitir roles adaptados (tocar instrumento sentado, dirigir carteles, etc.) según las necesidades físicas de cada estudiante.

Semana 26: Cierre de período: presentación artística final.

Horas sugeridas: 3 horas semanales.
Tema de la clase: Cierre de período: presentación artística final.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Sustenta y presenta la muestra artística grupal de leyendas ante la comunidad escolar, coevaluando los logros.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Sustentación de misiones artísticas de KREADU School. * La consolidación de saberes de artes plásticas (relieve, collage, simetría) y escénicas. * Autoevaluación del portafolio del período de I+D.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): La Muestra Artística final: Presente su acto artístico final en la jornada cultural escolar de KREADU School ante los padres de familia del salón. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Rúbrica cualitativa final de KREADU School para el pilar cognitivo, social y personal.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cierre de período: presentación artística final. (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): Aceptar sustentaciones grabadas en video o maquetas de relieve.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: Zona urbana de Popayán, Cauca. Familias de estrato 3-4 dedicadas al comercio y servicios. Modelo de Educación Creadora con énfasis en I+D de proyectos personales.

Ancla las estrategias didácticas a este contexto: conecta los aprendizajes con situaciones reales de la comunidad (economía local, entorno natural, saberes familiares).

Estrategias Didácticas Sugeridas:

Ficha de análisis progresiva: se introduce primero el análisis musical (más familiar), luego el visual, luego el escénico; cada ficha tiene la misma estructura de tres preguntas: ¿Qué percibo? ¿Con qué palabras técnicas lo describo? ¿Qué efecto produce?
Comparación de versiones: se presentan dos versiones de la misma obra (ej. una canción folclórica en versión original y en versión contemporánea) y los estudiantes comparan los parámetros formales y discuten qué cambió y qué se conservó.
Museo del salón de clases: se arma una mini-exposición con reproducciones de obras de artistas colombianos; los estudiantes rotan por las obras con su ficha de análisis y luego comparten hallazgos en plenaria.
Clasificación colaborativa: en grupos, los estudiantes reciben tarjetas con nombres de obras, artistas y géneros y las clasifican en una cartelera colectiva; luego discuten los casos difíciles (¿es el rap música o poesía? ¿es el graffiti arte visual o comunicación social?).
Diálogo con el contexto: para cada obra analizada, el docente presenta brevemente el contexto histórico y cultural de origen; los estudiantes reflexionan sobre si ese contexto cambia su percepción de la obra.
Talleres técnicos intensivos: sesiones de 30–40 minutos enfocadas exclusivamente en la técnica (ej. cómo mezclar colores sin que se vuelvan grises; cómo respirar para cantar una frase larga; cómo aterrizar en la danza sin hacer ruido); sin presión de producto final inmediato.
Cuaderno de técnica: cada estudiante documenta en su cuaderno los pasos de la técnica aprendida con sus propias palabras y dibujos; esto consolida el aprendizaje y crea un recurso de referencia personal.
Variación guiada: el docente presenta un patrón simple (una melodía de 4 notas, una composición visual de tres elementos, una secuencia de 8 pasos de danza) y los estudiantes proponen tres variaciones cambiando un elemento a la vez; se discute qué cambió en la expresión.
Proceso documentado: durante la creación de la obra individual o grupal, los estudiantes toman notas o fotos del proceso; al final presentan tanto el resultado como el "diario de proceso" donde explican sus decisiones y sus descubrimientos.
Exposición de obra y proceso: la presentación final incluye la obra terminada y una breve explicación oral del proceso: qué técnica usé, qué decisiones tomé, qué encontré en el camino.

Recursos:

Fichas de análisis impresas para cada lenguaje artístico (el docente las elabora o las adapta del Documento 16)
Reproducciones de obras de Fernando Botero, Débora Arango, Gabriel Silva y otros artistas colombianos
Fragmentos de música folclórica colombiana (cumbia, bambuco, vallenato, mapalé) y música clásica occidental
Videos de danza y teatro (disponibles en Colombia Aprende)
Documento 16 MEN (2010), pp. 126–145: apreciación estética en el ciclo 2
Materiales para taller de pintura: témperas, pinceles variados, papel de diferentes gramajes
Materiales para danza: espacio libre, música folclórica colombiana
Materiales para voz: ninguno adicional; el cuerpo es el instrumento
Cámara o celular para documentar el proceso (solicitar apoyo institucional o familiar)
Documento 16 MEN (2010), pp. 146–165: creación y comunicación en el ciclo 2

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser):

Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Nombra y define al menos cuatro parámetros formales de dos lenguajes artísticos diferentes.	Completa una ficha de análisis de una obra artística usando vocabulario formal apropiado y con coherencia descriptiva.	Muestra curiosidad intelectual por comprender las obras más allá de la primera impresión emocional.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]]	Explica que las formas de clasificar el arte cambian según las épocas y las culturas, y da un ejemplo.	Ubica al menos dos obras analizadas en su contexto histórico y cultural, y explica cómo ese contexto influye en la obra.	Respeta y valora manifestaciones artísticas de culturas diferentes a la propia.
Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
-----------	--------------------	-----------------------------	-------------------
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Explica con sus palabras al menos tres aspectos técnicos del lenguaje artístico trabajado y su relación con la expresión.	Aplica la técnica aprendida en la creación de una obra individual o colectiva con coherencia expresiva; propone al menos una variación sobre un patrón dado.	Asume el proceso creativo con perseverancia, acepta la revisión y reelaboración como parte natural del trabajo artístico.
Transversal: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Identifica cómo las decisiones técnicas tomadas en su obra influyen en su efecto estético.	Documenta su proceso creativo y explica oralmente las decisiones tomadas y los descubrimientos realizados.	Valora su propio proceso creativo y el de sus compañeros con criterios estéticos, no solo de "me gusta/no me gusta".

Conexión Horizontal (Articulación entre áreas):

Ciencias Sociales (CSO): El análisis del contexto histórico y cultural de las obras conecta directamente con los contenidos de historia del arte y cultura del área de Sociales; coordinar para hacer el análisis conjunto en al menos una obra por período.
Lengua Castellana (LEN): La ficha de análisis formal es un texto descriptivo-argumentativo; la habilidad de describir con vocabulario técnico es transversal a todas las áreas.
Ciencias Naturales (CNT): La mezcla de colores en pintura conecta con la física de la luz y el color (colores pigmento vs. colores luz); la resonancia de la voz conecta con la física del sonido.
Educación Física (EFI): La técnica corporal en la danza (calentamiento, postura, coordinación) comparte fundamentos con la educación física; coordinar para que el trabajo de EFI apoye la disposición corporal para la danza.

Conexión Horizontal (Articulación entre áreas):

Eje Integrador [[EJE-INTEGRADOR-G05-P2]] — "Feria Maker de Inventores 5°": El Periodo 2 de grado 5° cierra con la Feria Maker. Educación Artística aporta la estación estética: el diseño volumétrico y los acabados estéticos tridimensionales del chasis del vehículo.

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017):

Discapacidad visual: proporcionar descripciones verbales detalladas de las obras visuales; concentrar el análisis en música y teatro donde la percepción es auditiva y corporal; ofrecer reproducciones táctiles cuando sea posible.
Discapacidad auditiva: concentrar el análisis en artes visuales y danza; cuando se trabaje música, usar vibración y visualización de frecuencias (espectrograma visual) como apoyo; describir los parámetros musicales con analogías visuales.
Dificultades de comprensión: simplificar la ficha a dos preguntas y tres parámetros; ofrecer vocabulario técnico en tarjetas de referencia permanente durante el trabajo.

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Discapacidad motriz: adaptar las técnicas visuales (pinceles de mango largo, soporte inclinado, uso de la parte del cuerpo que tenga mayor control motor); en danza, adaptar los pasos a las posibilidades del estudiante sin reducir la riqueza expresiva.
Discapacidad auditiva: en el taller vocal, enfatizar la resonancia corporal y la expresión facial; en danza, usar vibración del piso y señales visuales de tempo; en artes visuales, plena accesibilidad sin adaptaciones especiales.
Dificultades de perfeccionismo o bloqueo creativo: desdramatizar el error con ejemplos de artistas famosos que lo usaron como descubrimiento; establecer el boceto y el borrador como productos valorados en sí mismos.

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Referencias del corpus ESPIRAL

[[EBC-ART-C2]] — Estándares Básicos de Competencias Artísticas Ciclo 2
[[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-CORPORAL]] · [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] · [[DIM-CULTURAL]]
[[_indice-ART]]