⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla es un producto derivado de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C5.md. Los contenidos se organizan a partir de la Unidad 2 "Diálogos Contemporáneos: Crítica e Interdisciplinariedad" del Documento 16 (MEN, 2010), adaptados al nivel de desarrollo de jóvenes de 15-16 años (etapa Operaciones Formales II — verbos: propone, diseña, transforma, lidera, sistematiza).

⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 10° y desarrolla la Unidad 2 completa de la secuencia del Ciclo 5 (Grados 10-11), según el Plan de Estudios de KREADU School. El Grado 11° desarrollará las Unidades 3 y 4.

Malla Curricular — Educación Artística | Grado 10° | Ciclo 5 (10-11) | Periodo 2

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	10° (Décimo)
Ciclo EBC	Ciclo 5 (Grados 10–11) — Educación Media
Enfoque del ciclo	Exploración vocacional y consolidación del juicio estético
Componente MEN del periodo	Unidad 2: Diálogos Contemporáneos — Crítica e Interdisciplinariedad
Intensidad horaria semanal	2 horas semanales
Docente responsable	Docente de Área
Año lectivo	2026
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]] — "Simposio Creativo del Cauca"
Nivel de Bloom predominante	ANALIZAR y EVALUAR (Bloom niveles 4–5)
Etapa de desarrollo	Operaciones Formales II (verbos: propone, diseña, transforma, lidera, sistematiza)

Propósito de Formación del Área

En el grado 10°, la Educación Artística alcanza un nivel exploratorio-profesional: los estudiantes refinan su estilo personal, consolidan un lenguaje artístico principal y desarrollan un juicio estético complejo frente al arte contemporáneo y sus cruces interdisciplinares. El arte se concibe como un campo de conocimiento riguroso, una vía de participación ciudadana y una posible opción vocacional.

Desde la Formación Integral 2026, la [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] se ancla en la capacidad de leer el arte contemporáneo, sus rupturas y sus cruces con la ciencia, la política y la tecnología. La [[DIM-HISTORICA-MEMORIA]] sostiene la comprensión del arte actual como respuesta al peso de la historia. La [[DIM-COGNITIVA]] se activa en el análisis crítico y la formulación de proyectos interdisciplinares. El periodo se articula con el Eje Integrador "Simposio Creativo del Cauca": los estudiantes crean una obra artística que integra un concepto de ciencia o de política, redactan una reseña crítica de su proceso y presentan su trabajo en un simposio público abierto a la comunidad payanesa.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 10°): Los estudiantes trabajaron la Unidad 1 "Identidad y Profundización Técnica" (dominio técnico avanzado, estilo personal, marcas de autoría). Llegan con un lenguaje artístico principal consolidado y capacidad de documentar su proceso técnico. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C5]] y [[_indice-ART]].

Proyecta al Periodo 3 (grado 10°): Los estudiantes avanzarán hacia la Unidad 3 "La Obra Mayor" (proyecto artístico complejo de largo plazo), donde llevarán la creación interdisciplinaria de este periodo a un nivel de exigencia profesional. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C5]].

Periodo 2

Eje Integrador

Este periodo se articula con [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]] — "Simposio Creativo del Cauca", evento público donde los estudiantes de 10° presentan obras artísticas interdisciplinares acompañadas de reseña crítica argumentada y fichas curatoriales. El aporte específico de Educación Artística es la creación de la obra interdisciplinar, la reseña crítica del proceso y la curaduría del Simposio (semanas 20-25). Las semanas 14-19 desarrollan el análisis del arte contemporáneo y las relaciones arte-ciencia-política; las semanas 20-22 convergen en la creación del proyecto interdisciplinar y la redacción de la reseña; las semanas 23-25 cierran con la curaduría y socialización pública del Simposio.

Unidades Didácticas Articuladas

Fase 1 (semanas 14-17): "Lenguajes del Arte Contemporáneo" — Vanguardias, instalación, performance, videoarte y crítica estética.
Fase 2 (semanas 18-21): "Interdisciplinariedad: Arte en Diálogo" — Bioarte, arte generativo, artivismo y gráfica política latinoamericana.
Fase 3 (semanas 22-25): "Creación y Socialización" — Proyecto interdisciplinar, reseña crítica, curaduría y Simposio Creativo.

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026)

Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La capacidad de leer el arte contemporáneo, sus rupturas y sus cruces con la ciencia y la política, exige un juicio estético complejo y abierto.
Transversal: [[DIM-HISTORICA-MEMORIA]] — El arte actual es una respuesta al peso de la historia; comprenderlo implica mapear las genealogías culturales y sociales que lo atraviesan.

Derechos Básicos de Aprendizaje / Orientadores a trabajar

ID	Enunciado orientador (Doc. 16, MEN 2010)	Alcance en este periodo
[[ORI-ART-C5-03]]	Analizo y valoro el arte contemporáneo y las manifestaciones culturales actuales con un criterio estético sólidamente argumentado.	Análisis crítico de vanguardias, instalación, performance, videoarte, bioarte, artivismo y cultura visual de masas.
[[ORI-ART-C5-04]]	Establezco relaciones interdisciplinares entre el arte, las ciencias, la tecnología y otras áreas del conocimiento.	Proyecto interdisciplinar arte-ciencia o arte-política con concepto fundamentado y obra materializada.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Las vanguardias del siglo XX — La ruptura que cambió el arte.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Analizar las vanguardias históricas del siglo XX (fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo) como rupturas fundacionales del arte contemporáneo, identificando cómo cada movimiento redefinió los límites de lo que se considera arte.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Las vanguardias históricas: contexto europeo de entreguerras y la crisis de la representación. * Principios formales de cada movimiento: fauvismo (color liberado), expresionismo (subjetividad radical), cubismo (perspectiva fragmentada), futurismo (velocidad y máquina), dadaísmo (antiarte y azar), surrealismo (inconsciente y sueño). * El concepto de "ruptura estética": cómo cada vanguardia negó un principio del arte académico para proponer uno nuevo.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Galería de las Rupturas de Popayán" (35 minutos): En equipos de 3, cada grupo elige una vanguardia y crea una intervención efímera en el salón de clases que aplique el principio formal de esa vanguardia a un elemento de la cultura payanesa (ej. un cubismo del Templo de San Francisco, un surrealismo de la Leyenda del Mohán, un dadaísmo con objetos del Mercado Campesino). Cada intervención se presenta con una ficha de sala de 5 líneas que explique la ruptura.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escribe el nombre de la vanguardia que más se aleja del arte tradicional y explica en 3 líneas por qué su ruptura fue radical.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Las vanguardias artísticas del siglo XX. (YouTube) * Video: Dadá y surrealismo — El antiarte. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con dificultades de lectoescritura: la ficha de sala puede entregarse en formato de audio (nota de voz de 30 segundos) o como mapa visual con flechas que conecten la vanguardia con la obra. * Estudiantes con TEA: proveer una plantilla estructurada con campos fijos para la ficha de sala (nombre de la vanguardia, principio formal, elemento caucano, explicación de la ruptura). * Estudiantes con alta capacidad: investigar una vanguardia no incluida en la lista (constructivismo ruso, De Stijl, Bauhaus) y crear su propia intervención.

Semana 15: Instalación, performance y videoarte — Los lenguajes del arte expandido.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar y analizar tres lenguajes del arte contemporáneo — instalación, performance y videoarte — comprendiendo cómo cada uno expande los límites del objeto artístico más allá del cuadro y el pedestal.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La instalación artística: el espacio como obra. De Marcel Duchamp (Readymade) a Doris Salcedo (instalaciones sobre la violencia en Colombia). * El performance: el cuerpo del artista como medio. De Marina Abramović a los performances del Colectivo de Acciones de Cali (CADA) en América Latina. * El videoarte: la imagen en movimiento como lenguaje. De Nam June Paik a los artistas audiovisuales contemporáneos colombianos. * El concepto de "arte expandido" (Elsworth Jones): cuando el arte sale del museo y ocupa la vida.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Laboratorio de Lenguajes Expandidos" (35 minutos): Los estudiantes rotan por tres estaciones instaladas en el salón de clases. Estación 1 (Instalación): crear una microinstalación con 5 objetos cotidianos del colegio que represente una emoción del territorio caucano. Estación 2 (Performance): diseñar y ejecutar una acción corporal de 2 minutos que comunique una idea sobre la identidad payanesa. Estación 3 (Videoarte): grabar con el celular un plano secuencia de 30 segundos que transforme un espacio del colegio en una experiencia visual. Cada estación se registra en la bitácora con foto y descripción.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: ¿Cuál de los tres lenguajes (instalación, performance, videoarte) consideras más efectivo para comunicar una idea política? Justifica tu respuesta en 3 líneas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Doris Salcedo — Instalaciones sobre la memoria. (YouTube) * Video: Marina Abramović — El artista está presente. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con discapacidad motriz: en la estación de performance, adaptar la acción corporal a las posibilidades del estudiante (gestos con manos, expresión facial, uso de objetos como extensión del cuerpo). * Estudiantes con ansiedad social: permitir la participación individual en las estaciones sin exposición al grupo completo; registrar el performance en video privado. * Estudiantes con intereses tecnológicos intensos: profundizar en el videoarte con herramientas de edición del celular (aplicaciones gratuitas de edición de video).

Semana 16: Seminario de estética contemporánea — ¿Qué es el arte hoy?

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Formular un criterio estético personal argumentado frente a obras del arte contemporáneo, leyendo textos breves de pensadores y críticos de arte y aplicando categorías de análisis formal y conceptual.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La crisis de los grandes relatos y su reflejo en el arte: la postmodernidad y el fin de las narrativas únicas (Lyotard). * Categorías de análisis estético: belleza, sublime, fealdad, provocación, ironía, apropiación. * La crítica de arte profesional: géneros (reseña, ensayo, texto curatorial), revistas especializadas, blogs y plataformas digitales. * El gusto estético como construcción cultural: ¿por qué lo que me gusta me gusta? (Bourdieu: el gusto como distinción social).

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "El Tribunal del Arte — Primera Sesión" (35 minutos): El docente presenta 4 obras contemporáneamente polémicas (ej. "La Fuente" de Duchamp, "Comedian" de Cattelan — la banana pegada con cinta, una instalación de Doris Salcedo, un performance de Abramović). Los estudiantes se dividen en 4 grupos; cada grupo analiza una obra usando una ficha con 4 preguntas: ¿Qué veo? (descripción formal), ¿Qué significa? (interpretación conceptual), ¿Es arte? (argumento estético), ¿Qué me provoca? (respuesta emocional). Cada grupo expone su veredicto en 3 minutos. Se abre el debate: ¿quién decide qué es arte?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escribe una oración que defina tu posición personal frente a la pregunta "¿Es arte un banano pegado con cinta adhesiva?" y un argumento de 2 líneas que la sostenga.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: ¿Qué es el arte contemporáneo? — Guía para entenderlo. (YouTube) * Video: Cattelan — La banana de $120,000. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con dificultades de abstracción: proveer la ficha de análisis con opciones múltiples además de preguntas abiertas (ej. "La obra me provoca: asombro / rechazo / curiosidad / indiferencia / otro"). * Estudiantes con dislexia: permitir que el veredicto del grupo se exponga oralmente sin exigir texto escrito; grabar la exposición en audio. * Estudiantes con alta capacidad: redactar una reseña crítica completa (300 palabras) de una de las cuatro obras, con formato publicable.

Semana 17: 'El Tribunal del Arte' — Debate sobre obras polémicas.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Participar en un debate estructurado sobre obras de arte contemporáneo que han generado controversia pública, ejercitando la argumentación estética con rigor y el respeto por la disonancia.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La disonancia estética: por qué el arte contemporáneo suele incomodar, provocar o confundir. * Estructura del argumento estético: tesis + evidencia formal + contexto + contraargumento. * El rol del crítico de arte: no decir "me gusta/no me gusta", sino fundamentar por qué una obra funciona o no funciona como propuesta estética. * Casos de estudio: obras censuradas en Colombia, el debate sobre el arte público en Popayán (monumentos, grafiti, intervenciones urbanas).

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "El Tribunal del Arte — Sesión de Veredicto" (35 minutos): Se presenta un caso real de controversia artística colombiana (ej. la retirada de una obra del Museo de Arte Moderno de Bogotá por presión pública, o el debate sobre el grafiti en el Centro Histórico de Popayán). Los estudiantes se dividen en roles: fiscales (argumentan que la obra NO es arte o debe retirarse), defensores (argumentan que SÍ es arte o debe permanecer), jurado (evalúa la calidad de los argumentos de ambos lados) y público (hace preguntas). Cada lado tiene 5 minutos para abrir, 3 minutos para réplica y 2 minutos para cierre. El jurado emite veredicto fundamentado.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escribe un argumento estético de 4 líneas usando la estructura tesis + evidencia + contexto + contraargumento sobre cualquier obra vista en el periodo.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Arte y censura en Colombia. (YouTube) * Video: Grafiti en Popayán — ¿Arte o vandalismo? (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con mutismo selectivo: permitir la participación por escrito (entregar argumentos en tarjeta al jurado) en vez de oral. * Estudiantes con TDAH: asignar roles activos con responsabilidades concretas (cronometrador, registrador de argumentos en el tablero). * Estudiantes con ansiedad de desempeño: el debate se puede ensayar en parejas antes de la versión plenaria.

Semana 18: Bioarte — Cuando la vida es el medio artístico.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Analizar el bioarte como práctica interdisciplinaria donde organismos vivos, tejidos y procesos biológicos se convierten en medio de expresión artística, y reflexionar sobre sus implicaciones éticas y estéticas.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * ¿Qué es el bioarte? Definición y antecedentes: de Joseph Beuys (la grasa como símbolo) a Eduardo Kac (el conejo fluorescente Alba) y el SymbioticA de la Universidad de Australia Occidental. * Técnicas del bioarte: cultivo de tejidos, bioluminiscencia, fermentación, micelio, bacterias como pigmento. * Bioarte en Colombia: artistas que trabajan con la biodiversidad del país (ej. el Laboratorio de Biología del Arte de la Universidad de los Andes). * La megadiversidad del Cauca como recurso artístico: ¿puede la biodiversidad de nuestros ecosistemas (páramo, selva del Pacífico, valle del Cauca) ser material de una obra de arte?

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Laboratorio de Bioarte Caucano" (35 minutos): Los estudiantes diseñan (en boceto dibujado o maqueta con materiales reciclados) una obra de bioarte que utilice un organismo o proceso biológico presente en el Cauca. Deben especificar: (1) el organismo o proceso biológico elegido (ej. hongos bioluminiscentes del Pacífico caucano, orquídeas endémicas del páramo, bacterias del río Cauca), (2) el concepto artístico que la obra comunica, (3) el mensaje sobre la relación entre ser humano y naturaleza, (4) los requerimientos técnicos (¿qué necesitaría un laboratorio para producir esta obra?). El boceto se presenta con una ficha de artista de 150 palabras.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombra un organismo vivo del Cauca que podrías usar como medio artístico y explica en 2 líneas qué concepto comunicaría tu obra.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Bioarte — Cuando la vida se vuelve arte. (YouTube) * Video: Eduardo Kac y el conejo Alba — Arte transgénico. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con intereses científicos intensos: profundizar en la técnica de laboratorio real (cultivo de tejidos, PCR) y su aplicación artística; investigar un paper científico reciente de bioarte. * Estudiantes con aversión a lo orgánico (tripofobia, sensibilidad): permitir el diseño de bioarte con organismos microscópicos (bacterias, hongos) representados mediante ilustración científica, sin exposición a imágenes reales de tejidos. * Estudiantes con dificultades de planificación: proveer una plantilla con campos fijos para la ficha de artista (organismo, concepto, mensaje, requerimientos).

Semana 19: Arte generativo y algoritmos — La máquina como co-creadora.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Comprender el arte generativo como práctica interdisciplinaria donde algoritmos, datos y sistemas computacionales participan en la creación artística, y analizar cómo la inteligencia artificial está transformando el campo del arte contemporáneo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Arte generativo: definición y antecedentes. De Vera Molnár (plotter drawings, 1960s) a Refik Anadol (instalaciones de datos masivos en tiempo real). * Algoritmo como regla creativa: cómo un conjunto de instrucciones puede generar obras visuales, sonoras o textuales. * IA y arte: DALL-E, Midjourney, Stable Diffusion — ¿es arte cuando la máquina crea? El debate sobre la autoría y la creatividad artificial. * Arte y datos: la visualización de datos como práctica artística (ej. mapear los sismos del Cauca como partitura musical, convertir los datos de deforestación del Pacífico en escultura).

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Algoritmo Artístico Caucano" (35 minutos): Cada estudiante diseña un "algoritmo en papel" — un conjunto de instrucciones escritas paso a paso que, al ser ejecutadas por un compañero (sin hablar, solo siguiendo las instrucciones), genere un dibujo o composición visual. El algoritmo debe incorporar al menos un elemento de datos reales del Cauca (ej. las temperaturas promedio de Popayán en cada mes traducidas a colores, el número de especies de mariposas por municipio traducido a formas geométricas, la ruta del río Cauca traducida a líneas). Se ejecutan los algoritmos en parejas y se comparan los resultados: ¿qué se pierde y qué se gana cuando una máquina (o un compañero) ejecuta tu instrucción?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escribe 3 instrucciones algorítmicas (pasos numerados) que podrían generar una obra de arte visual usando datos del Cauca.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Arte generativo — Cuando el código crea belleza. (YouTube) * Video: Refik Anadol — Machine Hallucinations. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con afinidad tecnológica: permitir el uso de herramientas digitales reales (Processing, p5.js, o generadores de IA como ChatGPT/DALL-E) para crear la obra generativa. * Estudiantes con dificultades de lógica secuencial: proveer un algoritmo de ejemplo parcialmente completado para que lo terminen, en vez de crearlo desde cero. * Estudiantes con discapacidad visual: el algoritmo puede generar una composición sonora (traducir datos del Cauca a sonidos) en vez de visual.

Semana 20: Artivismo latinoamericano — El arte como acción política.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Analizar el artivismo (arte + activismo) como práctica contemporánea donde la creación artística se convierte en herramienta de denuncia, resistencia y transformación social, con énfasis en los movimientos latinoamericanos y colombianos.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Arte relacional y arte de participación: Nicolas Bourriaud — el arte como espacio de encuentro social. * Artivismo en América Latina: el Taller de Arte y Revolución en México (Taller de Gráfica Popular), el Teatro del Oprimido de Augusto Boal en Brasil, las intervenciones del colectivo Mujeres Muralistas. * Artivismo en Colombia: el colectivo La Silueta (desaparición forzada), el Mapa de la Noche (violencia y memoria), las intervenciones de la Mesa de Arte y Paz. * El Cauca como territorio de artivismo: el proceso artístico de los pueblos indígenas del Cauca, la música como resistencia (calipso, currulao, rap caucano).

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Diseño de Intervención Artivista para Popayán" (35 minutos): En equipos de 4, los estudiantes identifican un problema social de su comunidad en Popayán (ej. la contaminación del río, la violencia intrafamiliar, la pérdida de la memoria histórica del terremoto de 1983, la discriminación étnica). Diseñan una intervención artivista site-specific para un espacio público de la ciudad (una plaza, un puente, un muro del Centro Histórico): deben especificar (1) el problema social, (2) el concepto artístico, (3) los materiales y la logística, (4) el mensaje que el público recibirá, (5) cómo la intervención invita a la acción ciudadana. El diseño se presenta como un póster de campaña con boceto y eslogan.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombra un problema social de Popayán y propone en 2 líneas una intervención artística que lo visibilice.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Artivismo en América Latina — Arte y resistencia. (YouTube) * Video: Arte y memoria en Colombia. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con sensibilidad ante temas de violencia: permitir que elijan un problema social no relacionado con violencia (medio ambiente, educación, salud mental juvenil). * Estudiantes con liderazgo comunitario: asumir el rol de voceros del equipo y presentar la intervención ante el grupo como si fuera una propuesta real a la Alcaldía. * Estudiantes con dificultades de organización grupal: asignar roles específicos dentro del equipo (investigador del problema, diseñador visual, redactor del eslogan, vocero).

Semana 21: Gráfica política y cultura visual de masas — Del cartel al meme.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Analizar la gráfica política como tradición visual latinoamericana y su evolución contemporánea hacia la cultura visual de masas (memes, stickers, grafiti, redes sociales), desarrollando un consumo cultural crítico.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La gráfica política latinoamericana: el cartel cubanos, la silkscreen de los movimientos sociales, el Taller de Gráfica Popular mexicano. * La estética de la protesta: consignas, símbolos, colores y tipografía como herramientas de comunicación masiva. * Del cartel al meme: cómo la lógica de la gráfica política se traslada a las redes sociales (memes políticos, stickers de WhatsApp, hilos de Twitter/X, reels de Instagram). * El consumo cultural crítico: cómo analizar una imagen (publicitaria, periodística, artística, meme) con las mismas herramientas del análisis estético.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Taller de Gráfica Contemporánea Caucana" (35 minutos): Cada estudiante crea una pieza de gráfica política contemporánea sobre un tema de su interés en el Cauca, eligiendo el formato según su intención: (A) un cartel imprimible (tamaño carta) con técnica mixta (dibujo + collage + tipografía), (B) una serie de 3 memes secuenciales que narren una historia sobre el tema, o (C) un sticker digital para WhatsApp (formato cuadrado 512×512 px, diseñado en el celular). La pieza debe integrar al menos un elemento visual de la tradición gráfica latinoamericana (silueta, colores de protesta, tipografía de consigna) y un elemento del contexto caucano (símbolo local, referencia geográfica, personaje histórico regional).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: ¿Cuál es la diferencia principal entre un meme y un cartel político en términos de alcance, duración y profundidad del mensaje? Responde en 3 líneas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Historia del cartel político en América Latina. (YouTube) * Video: El meme como herramienta política. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con habilidades digitales: crear la pieza en formato digital usando aplicaciones de diseño gratuitas (Canva, PicsArt, GIMP). * Estudiantes con preferencia por lo manual: crear la pieza en formato físico con materiales disponibles (marcadores, recortes de periódico, cartulina). * Estudiantes con dificultades de síntesis visual: proveer una plantilla con la estructura del cartel (imagen central + eslogan + dato + fuente) para completar.

Semana 22: Consumo cultural crítico — Analizando lo que consumimos.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar herramientas de análisis estético y semiótico a los consumos culturales cotidianos de los jóvenes (música urbana, cine, series, videojuegos, redes sociales), desarrollando un criterio crítico fundamentado.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La industria cultural y la Economía Naranja en Colombia: cómo se produce, distribuye y consume la cultura en el siglo XXI. * Análisis semiótico de la cultura visual: denotación (lo que veo) vs. connotación (lo que significa), estereotipos, representación de género y raza. * El algoritmo como curador: cómo las plataformas digitales (Spotify, Netflix, TikTok, Instagram) deciden qué consumimos y cómo eso moldea nuestro gusto. * La música urbana colombiana como fenómeno cultural: del reguetón al trap, análisis estético de las letras, los videoclips y la construcción de imagen.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Radiografía Cultural de mi Generación" (35 minutos): Cada estudiante elige un producto cultural de su consumo cotidiano (una canción, un videoclip, una serie, un videojuego, un perfil de Instagram) y le aplica una ficha de análisis crítico con 6 categorías: (1) Descripción formal — ¿qué elementos visuales/sonoros/narrativos contiene? (2) Contexto de producción — ¿quién lo hizo, cuándo, con qué recursos? (3) Mensaje explícito — ¿qué dice? (4) Mensaje implícito — ¿qué asume o normaliza sin decirlo? (5) Relación con el territorio — ¿tiene conexión con Popayán/Cauca/Colombia? (6) Veredicto estético — ¿es una obra valiosa? ¿Por qué? La ficha se presenta como una mini-reseña de 200 palabras con formato de blog.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombra un producto cultural que consumes habitualmente y escribe una pregunta crítica que le harías al creador sobre sus decisiones estéticas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo analizar una canción — Guía de semiótica musical. (YouTube) * Video: Economía Naranja en Colombia — Industrias creativas. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con gustos culturales estigmatizados (música urbana, anime): validar todos los consumos culturales como objeto legítimo de análisis; no jerarquizar entre "cultura alta" y "cultura baja". * Estudiantes con dificultades de escritura: la mini-reseña puede entregarse como un video de 2 minutos (formato vlog/review) o como un mapa mental con los 6 ejes de análisis. * Estudiantes con interés en producción audiovisual: crear la reseña como un reel de TikTok/Instagram de 60 segundos con formato de crítica cultural.

Semana 23: Proyecto interdisciplinar — Ideación y formulación.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Formular el anteproyecto de una obra artística interdisciplinaria que integre un concepto de ciencias naturales o ciencias sociales con un lenguaje artístico, siguiendo una metodología de diseño centrada en el concepto.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Metodología de proyecto artístico: del concepto a la materialización. El "Statement" de artista — cómo escribir la declaración de intenciones de la propia obra. * La carpeta de producción: bocetos técnicos, lista de materiales, cronograma, requerimientos de espacio. * Criterios de integración interdisciplinaria: el concepto científico/social no debe ser ilustración decorativa, sino el motor formal de la obra (la forma de la obra debe derivar del concepto). * Ejemplos de obras interdisciplinares exitosas: Olafur Eliasson (arte + meteorología), Tomás Saraceno (arte + aracnología + climatología), Antonio Caro (arte + política colombiana).

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Pitch de Anteproyecto" (35 minutos): Cada estudiante (o dúo) presenta ante el grupo su anteproyecto de obra interdisciplinaria para el Simposio Creativo del Cauca en un formato de pitch de 3 minutos. El anteproyecto debe incluir: (1) título de la obra, (2) disciplina científica o social que integra (Biología, Química, Física, Sociales, Ética), (3) concepto específico que toma de esa disciplina, (4) lenguaje artístico elegido (artes visuales, música, performance, videoarte, instalación), (5) boceto o descripción de la obra final, (6) statement de artista de 50 palabras. El grupo hace retroalimentación constructiva después de cada pitch (2 minutos por proyecto).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escribe el statement de artista de 50 palabras para tu proyecto interdisciplinar (¿qué vas a crear, por qué y cómo?).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Olafur Eliasson — Arte y ciencia del clima. (YouTube) * Video: Cómo escribir un Statement de Artista. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con dificultades de planificación: proveer una plantilla de anteproyecto con campos fijos (título, disciplina, concepto, lenguaje artístico, materiales, cronograma semanal). * Estudiantes con ansiedad de presentación pública: permitir el pitch grabado en video (2 minutos) en vez de presentación en vivo. * Estudiantes con alta capacidad: añadir al anteproyecto una justificación teórica con al menos una cita de un pensador o crítico de arte.

Semana 24: Desarrollo del proyecto y redacción de la reseña crítica.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Avanzar en la ejecución material de la obra interdisciplinaria y redactar una reseña crítica del propio proceso creativo, integrando análisis formal, reflexión conceptual y documentación del trabajo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La reseña crítica como género: estructura (introducción contextual, descripción de la obra, análisis formal, interpretación conceptual, valoración personal argumentada). * La documentación del proceso artístico: bitácora, registro fotográfico, fichas técnicas. La documentación no es el informe final: es la huella del proceso. * El texto curatorial: cómo escribir sobre la obra de otro (o sobre la propia) para un público que no vio el proceso. * Propiedad intelectual y derechos de autor en el arte: licencias Creative Commons, plagio, apropiacionismo.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Taller de Producción y Escritura" (35 minutos): Sesión dividida en dos bloques. Bloque 1 (20 minutos): trabajo individual en la ejecución material de la obra (ensamblaje, grabación, pintura, modelado, programación — según el lenguaje elegido). El docente circula como "productor ejecutivo" haciendo preguntas de seguimiento: ¿vas cumpliendo tu cronograma?, ¿qué obstáculo encontraste?, ¿cómo lo resolviste? Bloque 2 (15 minutos): redacción de la reseña crítica del propio proceso (mínimo 300 palabras) usando la estructura: introducción (¿qué me propuse?), descripción (¿qué hice formalmente?), análisis (¿qué funcionó y qué no?), interpretación (¿qué significa mi obra en el contexto del Cauca?), valoración (¿qué aprendí sobre la relación entre arte y ciencia/política?).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escribe la ficha técnica de tu obra (título, autor, lenguaje artístico, disciplina integrada, materiales, dimensiones, año, statement de 30 palabras).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo escribir una reseña de arte. (YouTube) * Video: Derechos de autor para artistas en Colombia. (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con dificultades de escritura extensa: la reseña puede entregarse como un podcast de 3 minutos (grabado en el celular) donde narren el proceso creativo. * Estudiantes con TDAH: dividir el bloque de producción en microtareas de 5 minutos con checkmarks visibles en una lista de verificación. * Estudiantes con perfeccionismo paralizante: enfatizar que la reseña valora el PROCESO, no solo el resultado final; los "errores" documentados son material valioso para la reflexión.

Semana 25: Simposio Creativo del Cauca — Curaduría y socialización pública.

Horas sugeridas: 2 horas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Gestionar y ejecutar la estrategia de circulación del Simposio Creativo del Cauca: curar la disposición espacial de las obras, presentar el pitch creativo ante el público y participar en el ejercicio de crítica colectiva.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Gestión cultural básica: museografía (cómo disponer obras en un espacio), curaduría (cómo crear un recorrido significativo para el espectador), mediación cultural (cómo conectar la obra con públicos diversos). * El pitch creativo: estructura de una presentación oral de 5 minutos que venda la idea de la obra al público (gancho narrativo, concepto, proceso, revelación final). * La crítica colectiva: cómo dar y recibir retroalimentación artística constructiva en un espacio público. * El portafolio artístico: cómo documentar la obra y el proceso para que quede como evidencia de aprendizaje (fotos, video, texto, statement).

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): "Simposio Creativo del Cauca — Evento Público" (35 minutos): El salón de clases se transforma en la sede del Simposio. Las obras se disponen en estaciones (como un congreso). Cada estudiante o dúo tiene 5 minutos para presentar su obra ante un subgrupo de compañeros (pitch creativo + explicación del concepto científico/político + preguntas). Después de las presentaciones rotativas (3 rondas de 10 minutos), se realiza una plenaria de cierre donde se votan 3 obras para el "Reconocimiento del Simposio" en categorías: Mejor Integración Interdisciplinaria, Mejor Argumento Estético, Mejor Conexión con el Territorio Caucano. Las obras y reseñas se publican en el catálogo digital del Simposio (blog o página web del colegio).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Escribe una crítica constructiva de 4 líneas para la obra de un compañero, usando la estructura: lo que más me impactó + una pregunta que me dejó + una sugerencia para profundizar.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo hacer un pitch creativo — Técnicas de presentación. (YouTube) * Video: Curaduría de arte — ¿Cómo se organiza una exposición? (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Estudiantes con ansiedad social severa: permitir la presentación de la obra mediante un video pregrabado de 3 minutos que se reproduce en la estación, sin necesidad de hablar en vivo. * Estudiantes con discapacidad auditiva: la curaduría del espacio debe asegurar señalética visual clara; las preguntas del público se pueden escribir en tarjetas. * Estudiantes con alta capacidad: asumir el rol de curador general del Simposio (diseñar el recorrido del público, escribir los textos de sala, moderar las preguntas).

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Los estudiantes de 10° analizan los consumos culturales reales de su generación en Popayán (música urbana, cine, redes sociales, videojuegos) como objeto de análisis crítico profundo, y conectan el arte contemporáneo con problemáticas reales del Cauca (biodiversidad, conflicto social, memoria del terremoto de 1983, identidad cultural afroindígena). El Simposio Creativo del Cauca (semana 25) es un evento abierto a familias y la comunidad payanesa donde las obras dialogan con el territorio.

Proyecto de Investigación y Desarrollo (I+D) — Educación Creadora

"Obra Interdisciplinar para el Simposio Creativo del Cauca" Cada estudiante (o dúo) desarrolla una obra artística que integra un concepto de ciencias naturales (Biología, Química, Física) o ciencias sociales, investigando el concepto disciplinar a fondo. La obra se presenta en el Simposio Creativo del Cauca (semana 25) acompañada de una reseña crítica del proceso creativo (mínimo 300 palabras), un statement de artista y una ficha técnica. La obra y sus documentos complementarios se publican en el catálogo digital del Simposio.

Estrategias Didácticas Sugeridas

Seminario de estética contemporánea con lectura de textos breves de crítica de arte.
"El Tribunal del Arte": debate estructurado sobre obras polémicas con roles formales (fiscales, defensores, jurado).
Laboratorio de bioarte y arte generativo como espacios de experimentación interdisciplinaria.
Pitch de proyectos con retroalimentación constructiva entre pares.
Simposio público con formato de congreso académico adaptado al entorno escolar.

Recursos

Acceso a bases de datos visuales y sonoras contemporáneas (Google Arts & Culture, Museo de Arte Moderno de Bogotá virtual).
Revistas de crítica cultural y blogs de arte colombiano.
Celular con cámara para registro de performance, videoarte y documentación del proceso.
Materiales de bellas artes y reciclaje para instalaciones y maquetas.
Plantillas de Statement de artista, ficha técnica y ficha curatorial.

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser)

Dimensión	Saber	Saber Hacer	Ser
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Explica los paradigmas estéticos del arte contemporáneo (vanguardias, arte expandido, bioarte, artivismo) y sus diferencias con el arte clásico o moderno.	Redacta una reseña crítica estructurada (300+ palabras) que integra análisis formal, reflexión conceptual y documentación del proceso de su obra interdisciplinaria.	Valora la disonancia, la provocación y la complejidad del arte contemporáneo sin rechazos automáticos, manteniendo apertura estética.
Transversal: [[DIM-HISTORICA-MEMORIA]]	Relaciona las prácticas artísticas actuales con eventos sociopolíticos y tecnológicos recientes (conflicto colombiano, megadiversidad del Cauca, revolución digital).	Rastrea las influencias históricas presentes en una obra contemporánea y las conecta con el contexto territorial del Cauca en su proyecto interdisciplinar.	Reconoce que su propio gusto estético es producto de un momento histórico y cultural específico, y que el arte del Cauca tiene valor en el diálogo global.

Conexiones horizontales

Con Filosofía: conexión directa con la unidad de Estética — los estudiantes necesitan argumentos filosóficos para defender sus obras en el Simposio Creativo (semanas 16-19). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]])
Con Biología: el bioarte integra conceptos de ecosistemas caucanos y organismos vivos como medio artístico (semanas 18-19). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]])
Con Química: los materiales artísticos y las reacciones químicas como recurso creativo (semana 18). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]])
Con Física: el arte generativo y cinético integra conceptos de ondas, luz y movimiento (semana 19). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]])
Con Ciencias Sociales: el artivismo y la gráfica política se conectan con el análisis sociopolítico del Cauca (semanas 20-21). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]])
Con Español: la reseña crítica como género argumentativo y el pitch creativo oral (semanas 22-23). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]])
Con Tecnología e Informática: el catálogo digital del Simposio y el portafolio web del estudiante (semanas 23-24). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]])
Con Ética y Valores: la responsabilidad ética del artista frente a la comunidad en el artivismo (semana 20). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]])

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017)

Múltiples formas de representación: Textos de crítica de arte en versión simplificada (lectura fácil) y en formato de audio/podcast; subtítulos en todos los videos; guías de análisis con plantillas estructuradas y opciones múltiples.
Múltiples formas de acción y expresión: Las reseñas críticas pueden entregarse en formato escrito (300 palabras), oral (podcast de 3 minutos), audiovisual (vlog/reel de 2 minutos) o mapa mental. Las obras interdisciplinares admiten cualquier lenguaje artístico (visual, sonoro, corporal, digital).
Múltiples formas de implicación: Libertad para elegir el lenguaje artístico principal, la disciplina a integrar (ciencias o sociales) y el tema de la obra. El Simposio ofrece roles diversos (artista, curador, crítico, mediador, productor) para que cada estudiante participe desde sus fortalezas.

Para un diseño detallado de ajustes individuales, activar el skill [[generador_piar]].

Trazabilidad Normativa

ORI/DBA Cubiertos: [[ORI-ART-C5-03]] (análisis y valoración del arte contemporáneo) y [[ORI-ART-C5-04]] (relaciones interdisciplinares arte-ciencia-política).
Decreto 1290 (SIEE): Evaluación cualitativa en tres pilares (Cognitivo, Personal, Social). Instrumentos: ticket de salida semanal, reseña crítica del proceso, pitch creativo, participación en el Simposio, fichas de análisis estético.
Decreto 1421 (Inclusión): Ajustes razonables (DUA) por semana, con adaptaciones específicas para discapacidad motriz, visual, auditiva, intelectual, TEA, TDAH, ansiedad social y mutismo selectivo.