⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal enriquecida) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C2.md. Los contenidos se organizan a partir de los Orientadores del Documento 16 (MEN, 2010) — Unidad 2 "Leer el Arte: Apreciación con Parámetros Formales" y Unidad 3 "Crear con Técnica: Comunicación y Producción Artística" — adaptados al nivel de desarrollo de niños de 9-10 años (etapa Operaciones Concretas II — verbos: explica, compara, aplica, organiza, representa).

⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 4° y desarrolla la segunda mitad de la Unidad 2 (apreciación con parámetros formales, semanas 14-19) y la Unidad 3 completa (crear con técnica, semanas 20-26) de la secuencia del Ciclo 2 (Grados 4-5), según el Plan de Estudios de KREADU School.

Malla Curricular — Educación Artística | Grado 4° | Ciclo 2 (4-5) | Periodo 2

Nota: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal enriquecida) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C2.md, con el Patrón Premium de KREADU School y anclada al Eje Integrador de grado+periodo y a [[PROYECTO-HUERTA-G04]].

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	4° (Cuarto)
Ciclo EBC	Ciclo 2 (Grados 4–5) — Básica Primaria
Enfoque del ciclo	Apreciación formal y creación técnica con propósito expresivo
Componentes MEN del periodo	Apreciación con parámetros formales (U2) · Creación con técnica (U3)
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Docente responsable	Docente de Grado
Año lectivo	2026
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]] — "La Junta de la Huerta Creadora"
Proyecto ABP de soporte	[[PROYECTO-HUERTA-G04]] ("El Mapa de la Huerta" — MAT + CNT + TEC)
Nivel de Bloom predominante	APLICAR y ANALIZAR (Bloom niveles 3–4)
Etapa de desarrollo	Operaciones Concretas II (verbos: explica, compara, aplica, organiza, representa)

Propósito de Formación del Área

En el grado 4°, la Educación Artística avanza desde la exploración sensorial libre del Ciclo 1 hacia el desarrollo de una sensibilidad más consciente y articulada. Los estudiantes de 9-10 años ya no solo sienten ante una obra: aprenden a describir con vocabulario formal lo que perciben (altura, intensidad, color, línea, textura, nivel, tempo), a comparar obras de distintos lenguajes y contextos culturales, y a aplicar aspectos técnicos básicos en sus propias creaciones. El Documento 16 (MEN, 2010) define que el Ciclo 2 es el de la iniciación técnica con propósito expresivo: la técnica no restringe la creatividad, la amplía.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, la [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] se ancla en el uso de parámetros formales para describir y crear obras con intención comunicativa. La [[DIM-CULTURAL]] sostiene la comprensión del arte como producto de una comunidad y un contexto. La [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] se activa en la creación colectiva del mural de cierre, donde negociar, distribuir roles y valorar el resultado compartido son competencias inseparables del aprendizaje artístico. El periodo se articula con el Eje Integrador "La Junta de la Huerta Creadora": los estudiantes analizan obras de artistas colombianos que representan la naturaleza y el territorio, y crean el mural colectivo "El Retrato de la Huerta" como aporte artístico a la feria comunitaria de cierre del periodo.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 4°): Los estudiantes trabajaron la Unidad 1 "Lo que Siento y Cómo lo Expreso" (descripción precisa de experiencias emocionales y sensoriales ante obras artísticas) y el inicio de la Unidad 2 (primeros acercamientos a la ficha de análisis). Llegan con capacidad de identificar emociones en una obra, describir sensaciones corporales ante la música y el movimiento, y registrar respuestas personales en su diario de experiencia artística. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C2]] y [[_indice-ART]].

Proyecta al Periodo 3 (grado 4°): Los estudiantes cerrarán el Ciclo 2 con la Unidad 4 "Mi Proyecto Artístico: Creación con Intención", integrando sensibilidad, apreciación y técnica en un proyecto propio con intención comunicativa clara. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C2]] y [[EBC-ART-C2]].

Periodo 2

Segunda mitad U2 (Apreciación con Parámetros Formales) + Unidad 3 (Crear con Técnica)

Eje Integrador

Este periodo se articula con [[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]] — "La Junta de la Huerta Creadora", feria comunitaria de cierre donde el grado cuarto presenta el mapa a escala de su huerta, el catálogo botánico, el Pacto de Convivencia y los Retratos Éticos de quienes la cuidan. El aporte específico de Educación Artística es el mural colectivo "El Retrato de la Huerta" (semanas 24-26): una obra plástica colectiva que representa la huerta escolar usando las técnicas de dibujo, pintura, volumen y collage aprendidas durante el periodo. Las semanas 14-19 desarrollan la apreciación formal de obras de arte colombianas que representan la naturaleza y el territorio; las semanas 20-23 introducen técnicas específicas de cada lenguaje artístico; las semanas 24-26 convergen en la creación del mural para la Junta. El cierre coincide con la presentación pública de la feria (semana 26).

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 2 (cierre): "Leer el Arte: Apreciación con Parámetros Formales" — semanas 14 a 19
Unidad 3: "Crear con Técnica: Comunicación y Producción Artística" — semanas 20 a 26

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla (Unidad 2): [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La apreciación con parámetros formales transforma la experiencia artística subjetiva en un diálogo fundamentado: los estudiantes aprenden a usar el vocabulario de cada lenguaje (armonía, composición, nivel, tempo, plano) para describir lo que perciben, enriqueciendo su comprensión de las obras.
Transversal (Unidad 2): [[DIM-CULTURAL]] — Clasificar las artes según contextos históricos y culturales permite entender que el arte no existe en el vacío: cada obra es producto de una comunidad, un tiempo y un conjunto de valores. Analizar obras de Botero, Arango y artistas del folclore caucano amplía el horizonte cultural de los estudiantes.
Ancla (Unidad 3): [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — En el Ciclo 2, la creación artística avanza hacia la aplicación de técnicas específicas de cada lenguaje. Los estudiantes dejan de crear de manera completamente libre para explorar cómo el dominio de una técnica amplía —no restringe— sus posibilidades expresivas: más técnica, más cosas que puedo decir.
Transversal (Unidad 3): [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — La creación colectiva del mural "El Retrato de la Huerta" exige negociación, distribución de roles, manejo de la frustración creativa y valoración del resultado compartido. Estas competencias socioemocionales son inseparables del aprendizaje artístico.

Orientadores (DBA/Referentes) a trabajar:

[[ORI-ART-C2-03]]: Realizo ejercicios de decodificación de obras usando parámetros formales de cada lenguaje artístico.
[[ORI-ART-C2-04]]: Discrimino y efectúo valoraciones comparativas de altura, intensidad, duración y timbre en la música; de color, línea, forma y textura en las artes visuales.
[[ORI-ART-C2-05]]: Identifico diferentes formas de clasificar las artes y las obras en contextos históricos y culturales.
[[ORI-ART-C2-06]]: Aplico aspectos técnicos básicos para la ejecución adecuada de ejercicios artísticos en al menos un lenguaje.
[[ORI-ART-C2-07]]: Realizo ejercicios de creación individuales o colectivos usando técnicas aprendidas.
[[ORI-ART-C2-08]]: Propongo variaciones sobre un patrón genérico musical, escénico o visual.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Los parámetros del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Los parámetros del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar y discriminar los cuatro parámetros formales de la música (altura, intensidad, duración y timbre) mediante la escucha activa de fragmentos musicales del folclore caucano, usando vocabulario técnico para describir lo que se percibe.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Altura: qué tan grave o agudo es un sonido. La flauta andina suena aguda; el tambor del mapalé suena grave. En la partitura, las notas arriba son agudas y las de abajo son graves. * Intensidad: qué tan fuerte o suave suena. Forte (fuerte) y piano (suave) son las palabras técnicas. Un bambuco puede empezar suave y crecer en intensidad. * Duración: cuánto tiempo dura un sonido. Las figuras rítmicas (negra, corchea, semicorchea) miden la duración. El ritmo del vallenato tiene corcheas rápidas; el del bambuco tiene negras más pausadas. * Timbre: qué instrumento o voz produce el sonido. Cada instrumento tiene un timbre único: no suena igual la guitarra que la flauta, aunque toquen la misma nota.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Escucha comparativa del folclore caucano: el docente presenta tres fragmentos musicales de la región (una cumbia, un bambuco y un mapalé). En parejas, los estudiantes completan la Ficha de Análisis Musical con los cuatro parámetros: ¿Qué instrumentos suenan? (timbre). ¿La melodía es aguda o grave? (altura). ¿Hay momentos fuertes y suaves? (intensidad). ¿El ritmo es rápido o pausado? (duración). Reto Maker (20 minutos): Dibujar en la bitácora una "partitura de colores" donde cada instrumento tiene un color y la altura del dibujo en la página representa la altura del sonido.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante nombra los cuatro parámetros formales de la música y da un ejemplo concreto de cada uno usando un fragmento escuchado en clase.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Parámetros del sonido — música para niños (YouTube) * Video: Folclore musical del Cauca — cumbia, bambuco, mapalé (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Apoyo visual con tarjetas de colores (rojo = fuerte, azul = suave, amarillo = agudo, verde = grave) que los estudiantes levantan mientras escuchan. Permitir la escucha con audífonos si el estudiante tiene sensibilidad auditiva. * Acción y Expresión: Si el estudiante tiene dificultad para escribir la ficha, puede completar una ficha con casillas de verificación e íconos, o dictar las respuestas al docente. * Implicación: Conectar con lo que están haciendo en Ciencias Naturales (el sonido como fenómeno físico) y con las músicas que escuchan en sus casas y en las fiestas del barrio.

Semana 15: Color, línea, forma y textura en las artes visuales.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Color, línea, forma y textura en las artes visuales.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar y comparar los parámetros formales de las artes visuales (color, línea, forma y textura) mediante el análisis de reproducciones de obras de Fernando Botero, usando vocabulario técnico para describir lo que se percibe en la pintura.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Color (matiz, valor, saturación): el matiz es el nombre del color (rojo, azul, amarillo); el valor es qué tan claro u oscuro es; la saturación es qué tan intenso o apagado se ve. Botero usa colores saturados y cálidos que transmiten alegría y abundancia. * Línea: el trazo que delimita formas. Puede ser gruesa o delgada, curva o recta, continua o interrumpida. Las líneas curvas de Botero crean la sensación de volumen y redondez. * Forma: la silueta que resulta cuando una línea se cierra. Puede ser geométrica (cuadrado, círculo) u orgánica (como una hoja o una nube). Las formas de Botero son orgánicas y voluminosas. * Textura: cómo se siente o parece sentirse la superficie de una obra. Puede ser visual (pintada) o táctil (real). Botero pinta texturas visuales suaves y aterciopeladas.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis visual de Botero: el docente proyecta o imprime tres obras de Botero que representen la naturaleza (frutas, flores, paisajes). En grupos de tres, los estudiantes completan la Ficha de Análisis Visual con los cuatro parámetros. Reto Maker (20 minutos): Elegir una fruta o planta de la huerta escolar y dibujarla aplicando conscientemente los cuatro parámetros: línea gruesa o delgada, color saturado o apagado, forma orgánica, textura visual lisa o rugosa. Comparar los dibujos del grupo: ¿todos usaron los mismos parámetros? ¿Qué cambió?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante explica la diferencia entre color, línea, forma y textura, y señala un ejemplo de cada uno en la obra de Botero analizada.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Fernando Botero — el docente del volumen colombiano (YouTube) * Video: Elementos del arte visual para primaria (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Reproducciones impresas en tamaño grande (A3) para que los estudiantes con dificultad visual puedan apreciar los detalles. Permitir el tacto de obras con textura real (collage, lienzos) como alternativa a la percepción visual. * Acción y Expresión: El dibujo de la fruta puede hacerse con cualquier técnica: lápiz, crayola, témpera, collage recortado. No se evalúa la destreza motriz sino la aplicación consciente de los parámetros. * Implicación: Las frutas y plantas de la huerta escolar son el referente directo: el estudiante dibuja algo que conoce y que está cuidando en el marco del proyecto de grado.

Semana 16: Composición y plano en las artes visuales.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Composición y plano en las artes visuales.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Comprender los conceptos de composición (organización de los elementos en el espacio de la obra) y plano (distancia desde la que se representa lo observado), y aplicarlos al análisis de una obra de Débora Arango y a la creación de una composición propia sobre la huerta.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Composición: cómo se organizan los elementos (formas, colores, líneas) dentro del espacio de la obra. Puede ser simétrica (los dos lados son parecidos) o asimétrica (diferentes pero equilibrados). El centro de interés es el lugar donde la mirada se posa primero. * Plano: la distancia desde la que se representa lo que se ve. Primer plano: el objeto se ve grande y de cerca. Plano medio: se ve de mitad de cuerpo. Plano general: se ve todo el paisaje desde lejos. En una pintura de una huerta, el primer plano mostraría una sola planta con detalle; el plano general mostraría toda la huerta desde arriba. * Débora Arango: artista colombiana (Medellín, 1907-2005) que usó la acuarela para representar la naturaleza y la vida cotidiana con colores intensos y composiciones audaces.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Composición de la huerta en tres planos: los estudiantes observan una acuarela de Débora Arango y completan su ficha de análisis identificando la composición y el plano. Luego, desde una misma ventana o punto de observación de la huerta escolar, dibujan tres composiciones: una en primer plano (una planta con detalle de hojas y flores), una en plano medio (un tablón completo) y una en plano general (toda la huerta vista desde arriba). Reto Maker (25 minutos): Comparar los tres dibujos y escribir en la bitácora: "¿Qué cambia cuando me acerco o me alejo? ¿Qué información solo veo de cerca? ¿Qué información solo veo de lejos?"

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante explica la diferencia entre primer plano, plano medio y plano general, y muestra un ejemplo de cada uno en sus propios dibujos de la huerta.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Débora Arango — acuarelas de Colombia (YouTube) * Video: Composición artística para niños — planos y centro de interés (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Usar una lupa real para que el estudiante explore el primer plano de una planta de la huerta (observación directa). Tomar fotografías con la tablet en los tres planos para comparar. * Acción y Expresión: Los tres dibujos pueden hacerse con la técnica que el estudiante prefiera (lápiz, crayola, témpera). Se valora la intención compositiva, no la precisión fotográfica. * Implicación: Los dibujos de la huerta son insumo directo para el mural "El Retrato de la Huerta" que crearán en las semanas 24-26.

Semana 17: Niveles, dirección y esfuerzo en la danza.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Niveles, dirección y esfuerzo en la danza.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar y aplicar los parámetros formales de la danza (niveles alto, medio y bajo; direcciones adelante, atrás, lateral y diagonal; calidades de esfuerzo fuerte/suave, sostenido/súbito) mediante la exploración corporal guiada y el análisis de videos de danza folclórica colombiana.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Niveles: alto (de puntillas, brazos arriba, saltos), medio (de pie normal, caminando), bajo (en cuclillas, rodillas, acostado en el piso). Los niveles expresan diferentes emociones: lo alto se siente ligero y libre; lo bajo, pesado y conectado con la tierra. * Dirección: hacia dónde se mueve el cuerpo. Adelante (hacia el público, confianza), atrás (retirada, misterio), lateral (apertura, invitación), diagonal (dinamismo, aventura). * Esfuerzo (Esfuerzo de Laban simplificado): la calidad del movimiento. Fuerte vs. suave: golpear el piso vs. acariciar el aire. Sostenido vs. súbito: moverse como en cámara lenta vs. moverse con un resorte. Cada combinación crea una expresión diferente. * Danza del Cauca: el bambuco caucano combina niveles medios con giros elegantes; el mapalé usa niveles bajos con saltos explosivos.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Coreografía de la huerta: el docente muestra un video corto de bambuco caucano y uno de mapalé. Los estudiantes identifican los niveles y las calidades de esfuerzo de cada danza. Luego, en grupos de cuatro, crean una secuencia de 8 movimientos que represente el crecimiento de una planta de la huerta: semilla (nivel bajo, esfuerzo súbito — estallar), brote (nivel medio, esfuerzo sostenido — crecer lento), floración (nivel alto, esfuerzo suave — abrirse), fruto maduro (nivel medio, fuerte — sostener el peso). Reto Maker (20 minutos): Presentar la secuencia ante el grupo y explicar qué nivel, dirección y esfuerzo usaron en cada movimiento.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante nombra los tres niveles de la danza y da un ejemplo corporal de cada uno, y explica la diferencia entre esfuerzo fuerte y suave con un movimiento demostrado.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Bambuco caucano — danza folclórica del Cauca (YouTube) * Video: Mapalé — danza afrocolombiana (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Demostración corporal directa del docente antes de pedir la ejecución. Usar tarjetas visuales con íconos de los niveles (estrella = alto, persona = medio, casa = bajo). * Acción y Expresión: El estudiante con dificultad motriz puede crear la secuencia en versión "sentada" o "con los brazos", manteniendo los mismos parámetros de nivel y esfuerzo. Si prefiere, puede dirigir al grupo como "coreógrafo externo". * Implicación: La metáfora de la planta que crece conecta con lo que están observando en la huerta real (Ciencias Naturales) y con el ciclo de vida que están documentando.

Semana 18: Vocabulario formal del teatro: personaje, conflicto, espacio escénico.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Vocabulario formal del teatro: personaje, conflicto, espacio escénico.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar los parámetros formales del teatro (personaje, conflicto, espacio escénico, voz y cuerpo del actor) mediante el análisis de una escena breve de teatro de sombras inspirada en una leyenda del Cauca, y aplicarlos en la creación de un personaje teatral propio.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Personaje: la persona (o ser) que actúa en la historia. Tiene un nombre, una apariencia, una personalidad y una intención. El personaje quiere algo y hace cosas para conseguirlo. * Conflicto: el problema que enfrenta el personaje. Sin conflicto no hay historia. El conflicto puede ser con otro personaje, con la naturaleza o consigo mismo. * Espacio escénico: el lugar donde ocurre la acción. Puede ser un lugar real (un salón convertido en escenario) o imaginario (la orilla de un río encantado). El espacio se define con elementos mínimos: un telón, una luz, un objeto. * Voz y cuerpo del actor: las dos herramientas del actor. La voz (tono, volumen, velocidad) expresa emociones. El cuerpo (postura, gesto, movimiento) construye el personaje. Un mismo texto cambia de significado según cómo se diga.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Teatro de sombras de la huerta: el docente presenta una escena breve de teatro de sombras basada en "La Llorona del Cauca" (versión adaptada: una madre que busca a sus hijos junto al río). Los estudiantes identifican los cuatro parámetros formales: ¿Quién es el personaje? ¿Qué quiere? ¿Cuál es el conflicto? ¿Cómo se define el espacio con sombras? Reto Maker (20 minutos): En parejas, crear un personaje de teatro de sombras con cartulina negra y un palo de brocheta. El personaje debe ser un "guardián de la huerta": puede ser un animal, una planta con poder o un espíritu del territorio. Presentar el personaje ante el grupo con voz y cuerpo: ¿Quién es? ¿Qué quiere proteger?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante define con sus palabras qué es un personaje, un conflicto y un espacio escénico, y explica cómo usó la voz y el cuerpo para crear su guardián de la huerta.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Teatro de sombras — técnica para niños (YouTube) * Video: Leyendas del Cauca — tradición oral colombiana (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: El teatro de sombras es naturalmente accesible: la percepción es visual y no depende de la audición. Para estudiantes con discapacidad visual, el personaje puede ser una marioneta táctil con texturas diferentes. * Acción y Expresión: El estudiante puede crear el personaje dibujándolo, modelándolo en plastilina o construyéndolo en cartulina. La presentación puede ser con voz, con texto escrito o con movimiento. * Implicación: Los guardianes de la huerta se integrarán como elementos del mural colectivo en las semanas 24-26.

Semana 19: Ficha de análisis formal: aplico los parámetros de los tres lenguajes.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Ficha de análisis formal: aplico los parámetros de los tres lenguajes.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar de manera autónoma las fichas de análisis formal de los tres lenguajes artísticos (música, artes visuales, teatro) para decodificar obras de artistas colombianos, comparando cómo cada lenguaje expresa ideas sobre la naturaleza y el territorio del Cauca.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La ficha de análisis musical: tres preguntas — ¿Qué percibo? (sensaciones), ¿Con qué palabras técnicas lo describo? (parámetros: altura, intensidad, duración, timbre), ¿Qué efecto produce? (emoción, imagen mental). * La ficha de análisis visual: tres preguntas — ¿Qué percibo? (lo que veo primero), ¿Con qué palabras técnicas lo describo? (parámetros: color, línea, forma, textura, composición, plano), ¿Qué efecto produce? (emoción, historia que cuenta). * La ficha de análisis teatral/escénico: tres preguntas — ¿Qué percibo? (lo que veo y escucho), ¿Con qué palabras técnicas lo describo? (parámetros: personaje, conflicto, espacio, voz, cuerpo), ¿Qué efecto produce? (emoción, mensaje). * Clasificación de las artes: artes visuales (pintura, escultura, fotografía), artes escénicas (teatro, danza, performance), artes musicales (canto, instrumentación, composición). Cada una tiene sus propios parámetros formales.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Museo del salón de clases: el docente dispone seis estaciones con reproducciones de obras colombianas: dos visuales (un paisaje de Arturo Rivas Silva y una naturaleza muerta de Botero), dos musicales (un fragmento de bambuco y uno de cumbia) y dos escénicas (un video corto de danza del Pacífico y una escena de teatro de sombras). En grupos rotativos (5 minutos por estación), los estudiantes completan la ficha de análisis correspondiente. Reto Maker (20 minutos): Elegir la obra que más les gustó y crear una "reseña artística" de media página en la bitácora: ¿Qué obra elegí? ¿A qué lenguaje pertenece? ¿Tres parámetros formales que identifiqué? ¿Qué me hizo sentir? ¿A quién se la recomendaría y por qué?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante completa una ficha de análisis formal de una obra artística usando al menos tres parámetros técnicos del lenguaje correspondiente y explica qué efecto le produce.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Artistas colombianos — Botero, Arango, Rivas Silva (YouTube) * Video: Clasificación de las artes — visual, escénica, musical (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Las fichas de análisis están impresas con íconos y colores por lenguaje (azul = música, rojo = visual, verde = escénico). El vocabulario técnico aparece en tarjetas de referencia permanente sobre el escritorio. * Acción y Expresión: La reseña puede ser escrita, dibujada (cómic de 4 viñetas) o grabada en audio con la tablet. Se valora el uso de parámetros formales, no la extensión del texto. * Implicación: Las obras analizadas representan la naturaleza y el territorio: el estudiante conecta el análisis formal con el paisaje caucano que está representando en el mural de la huerta.

Semana 20: Técnica de dibujo: presión del lápiz, trazo y boceto.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Técnica de dibujo: presión del lápiz, trazo y boceto.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar aspectos técnicos básicos del dibujo (presión del lápiz, tipos de trazo, boceto previo) para representar con mayor precisión las plantas y los elementos de la huerta escolar, preparando insumos visuales para el mural colectivo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Presión del lápiz: la fuerza con la que se oprime el lápiz sobre el papel cambia el tono del trazo. Presión suave = trazo claro (tono medio, fondo). Presión media = trazo definido (formas). Presión fuerte = trazo oscuro (sombras, contornos). Un buen dibujo combina los tres niveles de presión. * Tipos de trazo: continuo (una línea sin levantar el lápiz), discontinuo (líneas cortas, como punteado), cruzado (líneas que se cruzan para crear sombreado). Cada tipo de trazo crea una textura visual diferente. * El boceto: un dibujo rápido y suelto que sirve para planificar la composición antes de hacer la versión final. Los artistas profesionales hacen muchos bocetos antes de la obra definitiva. El boceto no tiene que ser bonito: tiene que ser útil. * La técnica al servicio de la expresión: aprender a controlar la presión y el trazo no es un límite a la creatividad: es una herramienta más para decir lo que quiero decir. Más técnica, más cosas que puedo expresar.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Bocetos botánicos de la huerta: cada estudiante elige tres plantas diferentes de la huerta escolar. Para cada una, hace un boceto rápido (2 minutos) donde solo captura la silueta general, y luego un dibujo más detallado (10 minutos) donde aplica presión suave para el fondo, presión media para las formas de las hojas y presión fuerte para los contornos y las sombras. Experimenta con al menos dos tipos de trazo (continuo para los tallos, cruzado para las sombras de las hojas). Reto Maker (15 minutos): Comparar los tres bocetos con los dibujos que hacía en el Periodo 1. Escribir en la bitácora: "¿Qué técnica nueva usé hoy que no sabía usar antes? ¿Cómo me ayuda a representar mejor lo que veo?"

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante explica la diferencia entre presión suave, media y fuerte, muestra un ejemplo de cada una en su dibujo y describe para qué sirve el boceto en el proceso artístico.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Técnicas de dibujo a lápiz — presión y trazo (YouTube) * Video: Bocetos botánicos — ilustración naturalista (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Demostración en vivo del docente sobre cómo variar la presión. Permitir el uso de lápices de diferentes durezas (2B, HB, 4B) para que el estudiante sienta la diferencia táctil. * Acción y Expresión: El estudiante con dificultad motriz fina puede usar lápices triangulares de agarre amplio o adaptadores de goma. Si la presión es difícil de regular, puede trabajar con crayones o marcadores de punta ancha. * Implicación: Los bocetos botánicos de la huerta son insumo directo para el mural "El Retrato de la Huerta". El estudiante está produciendo material real para la obra colectiva.

Semana 21: Técnica de pintura: mezcla de colores y aplicación con pincel.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Técnica de pintura: mezcla de colores y aplicación con pincel.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar aspectos técnicos básicos de la pintura (mezcla de colores primarios para obtener secundarios y terciarios, uso del pincel plano y redondo) para crear una paleta de colores inspirada en la huerta escolar, preparando los pigmentos para el mural colectivo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Mezcla de colores: los tres colores primarios (amarillo, azul, rojo) no se pueden crear mezclando otros. Pero con ellos se crean todos los demás: amarillo + azul = verde; amarillo + rojo = naranja; azul + rojo = violeta. Si se mezclan los tres primarios, se obtiene un marrón grisáceo. El blanco aclara un color; el negro lo oscurece. * Matiz, valor y saturación (repaso): el matiz es el nombre del color; el valor es qué tan claro u oscuro es (agregando blanco o negro); la saturación es qué tan intenso o apagado se ve. Los verdes de la huerta tienen diferentes valores y saturaciones: verde lima (claro y saturado), verde bosque (oscuro y saturado), verde grisáceo (apagado). * El pincel: el pincel plano se usa para áreas grandes y bordes definidos; el pincel redondo se usa para detalles y curvas. La cantidad de agua en el pincel cambia la transparencia de la témpera: mucha agua = aguada transparente; poca agua = color opaco y cubriente. * El error como descubrimiento: cuando dos colores se mezclan y no dan el tono esperado, no es un error: es un color nuevo. Los artistas famosos (como Botero con sus fondos) usan colores que otros llamarían "equivocados" como decisiones expresivas.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Paleta de colores de la huerta: cada estudiante recibe una paleta de cartón con seis pozos. En los tres primeros, coloca témpera pura de los primarios (amarillo, azul, rojo). En los otros tres, experimenta mezclando para obtener los verdes, marrones y naranjas de la huerta. Usa el pincel plano para pintar cuadros de color grande y el redondo para detalles. Reto Maker (25 minutos): Pintar una "carta de colores" de la huerta: seis rectángulos con los colores que más se repiten en las plantas que observaron (verdes de las hojas, marrones de la tierra, amarillos de las flores, rojos de los frutos). Etiquetar cada color con su nombre técnico: "verde secundario, valor medio, saturación alta".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante explica cómo se obtiene un color secundario a partir de dos primarios, demuestra el uso del pincel plano vs. redondo y muestra su carta de colores etiquetada correctamente.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Mezcla de colores primarios y secundarios — experimentos para niños (YouTube) * Video: Técnicas de pintura con témpera — pincel plano y redondo (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Tarjetas de referencia con las fórmulas de mezcla (amarillo + azul = verde) plastificadas sobre la mesa. Delantales o camisetas viejas para proteger la ropa. * Acción y Expresión: Si el estudiante tiene dificultad para mezclar con pincel, puede usar los dedos (pintura dactilar) o esponjas. La carta de colores puede hacerse con crayolas si la témpera resulta demasiado compleja. * Implicación: La paleta de colores de la huerta se usará directamente en el mural colectivo de las semanas 24-26. Cada estudiante aporta sus colores al acervo común.

Semana 22: Volumen y escultura: construyo con material de reciclaje.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Volumen y escultura: construyo con material de reciclaje.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar aspectos técnicos básicos de la escultura (construcción de volumen con material de reciclaje, noción de proporción y estructura) para crear un elemento tridimensional que represente un componente de la huerta escolar y que se integrará al mural colectivo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Volumen: a diferencia del dibujo (que es bidimensional), la escultura tiene tres dimensiones: alto, ancho y profundo. Se puede ver desde todos los lados. El volumen ocupa un espacio real y proyecta sombras. * Estructura: todo objeto tridimensional necesita una estructura interna que lo sostenga. En la escultura profesional se usa armazón de metal o madera; en nuestro taller, usamos cartón, alambre, tubos de papel higiénico y botellas plásticas como estructura. * Proporción: la relación de tamaño entre las partes de un objeto y entre el objeto y el espacio que lo rodea. Un espantapájaros para la huerta debe ser más grande que las plantas pero más pequeño que el cerco. La proporción se planifica con un boceto previo. * Técnica de ensamblaje: unir piezas de diferente material con pegante, cinta adhesiva o amarres. Cada material tiene sus reglas: el cartón se corta con tijeras, la botella se perfora, el alambre se dobla.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Escultores de la huerta: cada estudiante o pareja elige un elemento de la huerta para representarlo en volumen: un espantapájaros, una regadera, un caracol, una flor gigante, un insecto benéfico (mariquita, abeja). Primero hacen un boceto con medidas (¿cuánto alto? ¿cuánto ancho?). Luego buscan materiales de reciclaje (cajas, tubos, botellas, tapas, alambre) y construyen la estructura. Finalmente, forran con papel periódico y pegante o pintan con témpera. Reto Maker (30 minutos): Construir la pieza tridimensional siguiendo el proceso: boceto → estructura → acabado. La pieza debe poder colocarse sobre el mural cuando llegue el momento.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante explica qué es el volumen y la proporción, muestra su pieza tridimensional y describe los materiales de reciclaje que usó y por qué los eligió.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Escultura con material reciclado — tutorial para niños (YouTube) * Video: Arte con reciclaje — artistas que transforman basura (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Materiales de reciclaje pre-cortados y pre-perforados para estudiantes con dificultad motriz fina. Plantillas de formas básicas (círculo, triángulo, rectángulo) para trazar sobre el cartón. * Acción y Expresión: La pieza puede ser abstracta (formas geométricas que sugieren el objeto) o figurativa (se reconoce el objeto). Se valora la planificación (boceto) y la elección de materiales, no la destreza manual. * Implicación: Las piezas tridimensionales se integrarán al mural como elementos en relieve, aportando la dimensión del volumen a la obra colectiva.

Semana 23: Collage: combinación de imágenes, recortes y elementos naturales.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Collage: combinación de imágenes, recortes y elementos naturales.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar la técnica del collage (combinación de materiales diversos: papel recortado, elementos naturales, texturas) para crear una composición bidimensional que represente un sector de la huerta, explorando cómo la superposición y la yuxtaposición de materiales generan significados nuevos.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Collage: técnica artística que consiste en pegar sobre una superficie diversos materiales (papel, tela, hojas, fotografías, recortes de revista) para crear una composición. El collage fue inventado por los artistas cubistas (Picasso y Braque, 1912) como forma de incorporar la realidad directa a la obra de arte. * Superposición: colocar un material encima de otro parcialmente. Crea profundidad y capas de significado. Una hoja seca sobre un recorte de revista hace que el lector vea dos imágenes a la vez. * Yuxtaposición: colocar materiales uno al lado del otro sin que se tapen. Crea contraste y comparación. Poner un recorte de una flor real junto a un dibujo de la misma flor muestra la diferencia entre naturaleza y representación. * Elementos naturales como material artístico: hojas secas, pétalos, semillas, tierra, cortezas y ramas pueden ser materiales de arte. La huerta escolar provee materiales que cambian con las estaciones: el collage captura un momento específico del ciclo de la planta.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Collage de un sector de la huerta: los estudiantes recolectan elementos naturales de la huerta (hojas caídas, pétalos, semillas, ramitas — sin arrancar plantas vivas). En una base de cartón, crean un collage que represente un sector específico de la huerta usando al menos tres técnicas: recorte de papel de colores (para el fondo y las formas grandes), superposición de elementos naturales (hojas, pétalos) y yuxtaposición de materiales contrastantes (papel brillante vs. corteza rugosa). Reto Maker (25 minutos): Crear el collage y escribir al reverso una explicación de tres oraciones: "¿Qué sector de la huerta representé? ¿Qué materiales usé? ¿Qué técnica (superposición o yuxtaposición) usé para cada elemento?"

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante define qué es un collage, explica la diferencia entre superposición y yuxtaposición, y muestra su obra identificando al menos tres materiales diferentes que usó.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Collage artístico con materiales naturales — tutorial (YouTube) * Video: El collage en el arte moderno — Picasso y Braque (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Elementos naturales pre-recolectados y organizados en bandejas por tipo (hojas, semillas, pétalos). Pegante en barra (más fácil de controlar que el líquido). Base con bordes marcados para delimitar el espacio de trabajo. * Acción y Expresión: El estudiante puede crear el collage de forma puramente abstracta (solo formas y texturas) o figurativa (se reconoce el sector de la huerta). Ambas opciones son válidas. * Implicación: Los collages pueden integrarse al mural como secciones texturizadas o exponerse junto al mural como obras complementarias durante la Junta de la Huerta.

Semana 24: Variación creativa: transformo un patrón visual.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Variación creativa: transformo un patrón visual.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar el principio de variación creativa (tomar un patrón visual dado y transformarlo con cambios intencionales) para diseñar elementos decorativos originales para el mural colectivo, explorando cómo un mismo motivo puede expresarse de maneras diferentes sin perder su identidad.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Variación sobre un patrón: tomar una forma, un motivo o una secuencia conocida y transformarla cambiando uno o más elementos (color, tamaño, dirección, textura). La variación es un principio creativo usado en todas las artes: en música, "Variaciones sobre un tema"; en artes visuales, las series de Monet (la misma catedral en diferentes horas del día). * Patrón genérico visual: una forma o motivo que se repite con regularidad (una flor, una hoja, una espiral, una greca). El patrón puede variar en tamaño, color, orientación o nivel de detalle, pero mantiene su estructura básica. * Cambio intencional: la diferencia entre "cambiar por cambiar" y "variar con propósito". Un artista decide cambiar el color de una flor de rojo a azul porque quiere transmitir calma en vez de pasión. El cambio tiene una razón expresiva. * Patrones decorativos en el arte colombiano: los tejidos wayuu usan variaciones de greca; las mochilas arhuacas usan variaciones de espiral; los sombreros vueltiaos usan variaciones de formas de la naturaleza.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Variaciones de un motivo de la huerta: el docente presenta un motivo simple extraído de la huerta (una hoja de tomate, una flor de cilantro, un caracol). Cada estudiante toma ese motivo y crea cuatro variaciones cambiando un elemento a la vez: Variación 1 — cambio de color (la hoja ya no es verde, es del color que transmita una emoción). Variación 2 — cambio de tamaño (la hoja se hace gigante o diminuta). Variación 3 — cambio de textura (la hoja se llena de líneas, de puntos, de escamas). Variación 4 — cambio de contexto (la hoja flota en el agua, está dentro de una botella, crece de una piedra). Reto Maker (20 minutos): Elegir la variación favorita y recrearla en tamaño grande (media carta) para que se integre al mural como elemento decorativo. Escribir al reverso: "¿Qué cambié? ¿Por qué lo cambié así?"

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante explica qué es una variación creativa, muestra sus cuatro variaciones del motivo y justifica con una razón expresiva al menos una de las transformaciones.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Variaciones en el arte — Monet, Warhol, arte colombiano (YouTube) * Video: Patrones decorativos — tejidos indígenas de Colombia (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantillas del motivo base impresas en tamaño grande para que el estudiante pueda calcar y variar sin la presión del "dibujo libre". Tarjetas de colores como referencia para las variaciones cromáticas. * Acción y Expresión: Las variaciones pueden hacerse con cualquier técnica (dibujo, pintura, collage, modelado). Se valora la intencionalidad del cambio, no la destreza técnica. * Implicación: Las variaciones decorativas en tamaño grande se integran al mural como marco, bordes o elementos de relleno entre las secciones principales.

Semana 25: Taller de montaje: creo 'El Retrato de la Huerta' (mural colectivo).

Horas sugeridas: 2 horas semanales (más tiempo de montaje colaborativo).
Tema de la clase: Taller de montaje: creo "El Retrato de la Huerta" (mural colectivo).

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Integrar todas las técnicas aprendidas durante el periodo (dibujo, pintura, volumen, collage, variación) en la creación colectiva del mural "El Retrato de la Huerta", asumiendo roles específicos, negociando decisiones estéticas y documentando el proceso creativo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El mural como obra colectiva: un mural es una obra de arte grande que se crea entre varias personas con un propósito compartido. No es la suma de dibujos individuales: es una composición unificada donde cada parte aporta al todo. Los muralistas mexicanos (Diego Rivera, Siqueiros) crearon murales que contaban la historia de su pueblo. * Planificación del mural: antes de pintar, el grupo decide: ¿Qué vamos a representar? (la huerta completa con sus plantas, sus guardianes, sus colores). ¿Cómo lo vamos a organizar? (zonas: fondo con cielo y montañas, plano medio con los tablones, primer plano con las plantas y los guardianes). ¿Qué técnicas vamos a usar en cada zona? (pintura para el fondo, collage para las texturas, piezas tridimensionales en relieve, variaciones decorativas como marco). * Roles en el trabajo colectivo: el grupo se organiza en equipos: equipo de fondo (pinta el cielo, las montañas y la estructura base), equipo de plantas (dibuja y pinta las plantas de la huerta con detalle botánico), equipo de guardianes (coloca las piezas tridimensionales y los personajes de teatro de sombras), equipo de decoración (crea los bordes con las variaciones del motivo). * Documentar el proceso: durante el montaje, un equipo de "cronistas del arte" toma fotografías y notas de las decisiones, los problemas y las soluciones. Este registro se presentará junto con el mural en la Junta.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Montaje del mural: en el espacio designado del salón de clases (o en un panel de cartón prensado de 1.20 × 0.80 m), el grupo ejecuta el plan. Primero, el equipo de fondo pinta la base (cielo, montañas del Cauca, tierra). Luego, el equipo de plantas pega los dibujos y pinturas botánicas en sus ubicaciones. El equipo de guardianes fija las piezas tridimensionales (espantapájaros, caracoles, mariquitas) con pegamento o alambre. El equipo de decoración coloca las variaciones como marco. Los cronistas documentan cada paso. Reto Maker (40 minutos — sesión extendida): Cada estudiante identifica al menos una técnica que aprendió este periodo y que aplicó en el mural. Al terminar, el grupo hace un "recorrido visual" en silencio, observando la obra completa antes de hablar.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante nombra al menos dos técnicas que aprendió en el periodo y señala dónde las aplicó en el mural. Explica qué rol asumió en el equipo y cómo contribuyó al resultado colectivo.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Muralismo mexicano — Diego Rivera para niños (YouTube) * Video: Murales escolares — cómo planificar un mural entre todos (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: El plan del mural está dibujado en un papelógrafo grande visible para todos, con las zonas marcadas por colores y los nombres de los equipos. Cada estudiante tiene una tarjeta con su rol y su tarea específica. * Acción y Expresión: Cada estudiante elige el equipo según su interés y fortaleza (no por sorteo). Las tareas dentro de cada equipo se distribuyen según las capacidades: quien tiene mejor motriz fina pinta detalles; quien tiene mejor motriz gruesa pinta áreas grandes; quien tiene dificultad motriz puede dirigir, documentar o preparar materiales. * Implicación: El mural es el aporte de Educación Artística a la Junta de la Huerta Creadora ([[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]]). Las familias verán la obra terminada en la feria de la semana 26.

Semana 26: Presentación de 'El Retrato de la Huerta' — La Junta de la Huerta Creadora.

Horas sugeridas: 2 horas semanales (más tiempo de presentación pública).
Tema de la clase: Presentación de "El Retrato de la Huerta" — La Junta de la Huerta Creadora.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Presentar el mural colectivo "El Retrato de la Huerta" ante las familias y la comunidad de KREADU School en el marco de la Junta de la Huerta Creadora, explicando oralmente el proceso creativo, las técnicas aprendidas y la intención expresiva de la obra, y reflexionar sobre el recorrido artístico del periodo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La presentación pública de la obra: el artista no solo crea; también habla de su obra. Presentar un mural ante un público implica: describir qué se ve (sinopsis visual), explicar cómo se hizo (técnicas y materiales), contar por qué se hizo así (decisiones estéticas) y agradecer el trabajo colectivo. * El portafolio de proceso: junto con la obra terminada, los estudiantes presentan su "diario de proceso": las fichas de análisis de las semanas 14-19, los bocetos botánicos, la carta de colores, las variaciones del motivo y las fotografías del montaje. El portafolio demuestra que el mural no apareció de la nada: es el resultado de semanas de aprendizaje. * La reflexión de cierre: al final del periodo, los estudiantes reflexionan sobre su recorrido: ¿Qué sabía del arte antes de este periodo que ahora sé? ¿Qué técnica me sorprendió más? ¿Qué descubrí sobre mí mismo creando? ¿Qué quiero seguir aprendiendo? * La junta como tradición comunitaria: la "junta" es una tradición colombiana de trabajo colectivo donde varias personas se organizan para ayudar con una tarea común. Las Juntas de Acción Comunal del barrio y del veredal son herederas de esa tradición. Presentar el mural en la junta convierte el arte en acto cívico y cultural.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): La Junta de la Huerta Creadora: el salón de clases o el patio se organiza como espacio de exposición. El mural se cuelga o se ubica en el lugar central. Junto al mural, los portafolios de proceso se abren en carpetas o se pegan en un tendedero. Los estudiantes se turnan como "guías de la exposición": cada pareja recibe a un grupo de familias y explica el mural durante 5 minutos (qué vemos, cómo lo hicimos, qué aprendimos). Después de las presentaciones, el grupo se sienta en círculo y comparte la reflexión de cierre: cada estudiante dice una frase completando "En este periodo aprendí que el arte...". Reto Maker (20 minutos): Escribir en la bitácora la reflexión final del periodo: "Antes de este periodo, yo pensaba que el arte era . Ahora sé que el arte también es ."

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante presenta oralmente al menos una sección del mural explicando la técnica usada, muestra su portafolio de proceso completo y escribe una reflexión personal sobre su recorrido artístico del periodo.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo presentar una obra de arte — guía para niños (YouTube) * Video: Juntas de Acción Comunal — tradición comunitaria colombiana (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Guion de presentación impreso con frases incompletas para que el estudiante lo complete y lo use como apoyo: "Este mural representa . Lo hicimos usando la técnica de . Lo que más me gustó fue ___." * Acción y Expresión: El estudiante que no se sienta cómodo hablando ante el público puede presentar el mural por escrito (carta explicativa) o mediante un dibujo ampliado con flechas y etiquetas. La reflexión final puede ser escrita, dibujada o grabada en audio. * Implicación: La presentación pública conecta el aprendizaje artístico con la vida real de la comunidad: las familias ven que sus hijos no solo "hacen dibujos" sino que analizan obras, aplican técnicas y crean colectivamente con propósito.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: Zona urbana de Popayán, Cauca. Familias de estrato 3-4 dedicadas al comercio y los servicios. Modelo de Educación Creadora con énfasis en I+D de proyectos personales. La huerta escolar es el eje del Periodo 2: Matemáticas la midió, Ciencias Naturales clasificó sus plantas, Tecnología documentó su ficha técnica, y Educación Artística la retrata colectivamente.

Ancla las estrategias didácticas a este contexto: las obras analizadas son de artistas colombianos (Botero, Arango, Rivas Silva) y del folclore caucano (bambuco, cumbia, mapalé); los materiales de trabajo provienen de la huerta y del reciclaje doméstico; el producto final es un mural que las familias verán en la Junta.

Estrategias Didácticas Sugeridas:

Ficha de análisis progresiva: se introduce primero el análisis musical (más familiar), luego el visual, luego el escénico; cada ficha tiene la misma estructura de tres preguntas: ¿Qué percibo? ¿Con qué palabras técnicas lo describo? ¿Qué efecto produce?
Comparación de versiones: se presentan dos versiones de la misma obra (ej. una canción folclórica en versión original y en versión contemporánea) y los estudiantes comparan los parámetros formales y discuten qué cambió y qué se conservó.
Museo del salón de clases: se arma una mini-exposición con reproducciones de obras de artistas colombianos; los estudiantes rotan por las obras con su ficha de análisis y luego comparten hallazgos en plenaria.
Talleres técnicos intensivos: sesiones de 25-30 minutos enfocadas exclusivamente en la técnica (cómo mezclar colores sin que se vuelvan grises; cómo variar la presión del lápiz; cómo construir una estructura con cartón); sin presión de producto final inmediato.
Variación guiada: el docente presenta un patrón simple (un motivo de hoja, una secuencia de cuatro notas, una forma geométrica) y los estudiantes proponen cuatro variaciones cambiando un elemento a la vez; se discute qué cambió en la expresión.
Proceso documentado: durante la creación del mural, los estudiantes toman notas y fotos del proceso; al final presentan tanto el resultado como el "diario de proceso" donde explican sus decisiones y descubrimientos.

Recursos:

Fichas de análisis impresas para cada lenguaje artístico (el docente las elabora con íconos y colores por lenguaje)
Reproducciones de obras de Fernando Botero, Débora Arango, Arturo Rivas Silva y otros artistas colombianos
Fragmentos de música folclórica colombiana (cumbia, bambuco, vallenato, mapalé) — disponibles en Colombia Aprende
Videos de danza y teatro folclórico del Cauca (disponibles en Colombia Aprende)
Materiales para taller de dibujo: lápices HB, 2B y 4B, papel de diferentes gramajes, borradores
Materiales para taller de pintura: témperas (primarios + blanco y negro), pinceles planos y redondos, paletas de cartón, delantales
Materiales para escultura: cartón, tubos de papel, botellas plásticas, alambre, pegante, cinta adhesiva, papel periódico
Materiales para collage: pegante en barra, tijeras, hojas secas, pétalos, semillas, recortes de revista
Panel de cartón prensado (1.20 × 0.80 m) o pared designada para el mural colectivo
Cámara o tablet para documentar el proceso (solicitar apoyo institucional o familiar)
Documento 16 MEN (2010), pp. 126–165: apreciación estética y creación técnica en el ciclo 2

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser):

Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Nombra y define al menos cuatro parámetros formales de dos lenguajes artísticos diferentes (música y artes visuales).	Completa una ficha de análisis de una obra artística usando vocabulario formal apropiado y con coherencia descriptiva.	Muestra curiosidad intelectual por comprender las obras más allá de la primera impresión emocional.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]]	Explica que las formas de clasificar el arte cambian según las épocas y las culturas, y da un ejemplo con una obra colombiana.	Ubica al menos dos obras analizadas en su contexto histórico y cultural, y explica cómo ese contexto influye en la obra.	Respeta y valora manifestaciones artísticas de culturas diferentes a la propia.
Ancla (U3): [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Explica con sus palabras al menos tres aspectos técnicos del lenguaje artístico trabajado y su relación con la expresión.	Aplica la técnica aprendida en la creación de una obra individual o colectiva con coherencia expresiva; propone al menos una variación sobre un patrón dado.	Asume el proceso creativo con perseverancia, acepta la revisión y reelaboración como parte natural del trabajo artístico.
Transversal (U3): [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]	Identifica cómo las decisiones técnicas tomadas en su obra influyen en su efecto estético.	Documenta su proceso creativo y explica oralmente las decisiones tomadas y los descubrimientos realizados.	Valora su propio proceso creativo y el de sus compañeros con criterios estéticos, no solo de "me gusta/no me gusta".

Conexiones Horizontales (Articulación entre Áreas)

Con Matemáticas: el cálculo de áreas y perímetros de los tablones de la huerta (plano cartesiano a escala) se conecta con la noción de proporción y escala en el diseño del mural y las piezas tridimensionales. El mural representa a escala lo que Matemáticas midió. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]])
Con Ciencias Naturales: la clasificación botánica de las plantas de la huerta (reinos, tipos de hojas, inflorescencias) nutre la precisión de los bocetos y las pinturas botánicas del mural. El retrato artístico debe ser fiel a la realidad biológica. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]])
Con Tecnología e Informática: la ficha técnica digital Maker del catálogo de la huerta puede incluir fotografías de las obras artísticas y el portafolio de proceso del mural. Tecnología documenta lo que Artística crea. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]])
Con Lenguaje: la ficha de análisis formal es un texto descriptivo-argumentativo; la reseña artística de la semana 19 y la reflexión de cierre de la semana 26 son ejercicios de producción textual con vocabulario técnico. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]])
Con Ciencias Sociales: el análisis del contexto cultural de las obras (folclore caucano, artistas colombianos, tradiciones artísticas indígenas y afrocolombianas) conecta con el estudio de la diversidad cultural del Cauca y los aportes campesinos a la región. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]])
Con Ética y Valores: el trabajo colectivo del mural exige negociación, distribución equitativa de roles y valoración del aporte de cada compañero, ejercitando la convivencia como bien común que se construye entre varios. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]])
Con Educación Física: la técnica corporal en la danza (calentamiento, postura, coordinación, niveles de movimiento) comparte fundamentos con la educación física; el montaje del mural involucra logística corporal (mover el panel, alcanzar zonas altas, coordinar movimientos entre varios). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]])
Proyecto ABP: el mural "El Retrato de la Huerta" es el aporte artístico a la Junta de la Huerta Creadora, que integra el plano a escala (MAT), el catálogo botánico (CNT) y la ficha técnica digital (TEC) del [[PROYECTO-HUERTA-G04]].

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017)

Discapacidad visual: proporcionar descripciones verbales detalladas de las obras visuales; concentrar el análisis en música y teatro donde la percepción es auditiva y corporal; ofrecer reproducciones táctiles (relieves, texturas) cuando sea posible. En el mural, asignar zonas con materiales de alto contraste táctil.
Discapacidad auditiva: concentrar el análisis en artes visuales y danza; cuando se trabaje música, usar vibración del piso y visualización de frecuencias (espectrograma visual) como apoyo; describir los parámetros musicales con analogías visuales. En el mural, el estudiante participa en plenitud — las artes visuales no requieren audición.
Discapacidad motriz: adaptar las técnicas visuales (pinceles de mango largo, soporte inclinado, uso de la parte del cuerpo que tenga mayor control motor); en danza, adaptar los pasos a las posibilidades del estudiante sin reducir la riqueza expresiva. En el mural, asignar roles de dirección, documentación o preparación de materiales si la ejecución física resulta limitada.
Dificultades de perfeccionismo o bloqueo creativo: desdramatizar el error con ejemplos de artistas famosos que lo usaron como descubrimiento (Botero y sus "errores" de proporción); establecer el boceto y el borrador como productos valorados en sí mismos.

Para un diseño detallado de ajustes individuales, activar el skill [[generador_piar]].

Trazabilidad Normativa

ORI Cubiertos: [[ORI-ART-C2-03]], [[ORI-ART-C2-04]], [[ORI-ART-C2-05]], [[ORI-ART-C2-06]], [[ORI-ART-C2-07]], [[ORI-ART-C2-08]].
Decreto 1290 (SIEE): Evaluación cualitativa continua. Instrumentos: fichas de análisis formal (semanas 14-19), bocetos y carta de colores (semanas 20-21), piezas tridimensionales y collages (semanas 22-23), variaciones creativas (semana 24), mural colectivo con portafolio de proceso (semanas 25-26). Tickets de salida semanales como evidencia formativa. Presentación oral del mural ante la comunidad como evidencia sumativa.
Decreto 1421 (Inclusión): Ajustes razonables (DUA) diferenciados por semana (ver secciones 🧩 de cada semana). Nota de Inclusión general arriba. Remisión al skill [[generador_piar]] para PIAR individualizado.

Referencias del corpus ESPIRAL

[[SECUENCIA-ART-C2]] — Secuencia Anual Modular de Educación Artística Ciclo 2
[[EBC-ART-C2]] — Estándares Básicos de Competencias Artísticas Ciclo 2
[[EJE-INTEGRADOR-G04-P2]] — Eje Integrador de Grado 4° Periodo 2
[[PROYECTO-HUERTA-G04]] — Proyecto ABP "El Mapa de la Huerta"
[[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-CULTURAL]] · [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]
[[_indice-ART]]