⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla desagrega en el grado 6° la Unidad 2 de la [[SECUENCIA-ART-C3]] (Documento 16, MEN 2010), que en el corpus nacional se presenta integrada para todo el Ciclo 3 (6°-7°). La Unidad 2 — "Leer el Arte con Profundidad: Análisis Estético y Contextual" — cubre los Orientadores [[ORI-ART-C3-03]], [[ORI-ART-C3-04]] y [[ORI-ART-C3-05]]. El grado 7° desarrolla las Unidades 3 y 4 del mismo ciclo. Los contenidos se adaptan al nivel de desarrollo de jóvenes de 11-12 años (etapa Transición Formal — verbos: interpreta, formula hipótesis, argumenta, clasifica).

Malla Curricular — Educación Artística | Grado 6° | Ciclo 3 (6-7) | Periodo 2

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	6° (Sexto)
Ciclo EBC	Ciclo 3 (Grados 6–7) — Básica Secundaria
Enfoque del ciclo	Análisis estético contextual y comprensión del arte como documento cultural
Componente MEN del periodo	Unidad 2: "Leer el Arte con Profundidad: Análisis Estético y Contextual"
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Docente responsable	Docente de Área
Año lectivo	2026
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]] — "Galería Escolar del Legado Ancestral"
Nivel de Bloom predominante	ANALIZAR y EVALUAR (Bloom niveles 4–5)
Etapa de desarrollo	Transición Formal (verbos: interpreta, formula hipótesis, argumenta, clasifica)

Propósito de Formación del Área

En el grado 6°, la Educación Artística da un salto hacia la reflexión y la autonomía interpretativa: el estudiante deja de limitarse a sentir ante una obra para aprender a leerla con herramientas formales avanzadas —perspectiva, composición, consonancia, disonancia, estructura dramática— y a situarla en su contexto histórico y cultural. El Documento 16 (MEN, 2010) define que el Ciclo 3 es el de la comprensión formal y contextual: los estudiantes aprenden a sostener una interpretación con argumentos, a distinguir entre descripción e interpretación, y a entender el arte como documento de las sociedades que lo produjeron.

Desde la Formación Integral 2026, la [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] se ancla en el uso de vocabulario formal para describir, interpretar y argumentar sobre obras de complejidad mayor. La [[DIM-HISTORICA-MEMORIA]] sostiene la comprensión del arte colombiano como registro de la identidad cultural —desde la orfebrería precolombina hasta la crítica social de Débora Arango—. El periodo se articula con el Eje Integrador [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]] "Galería Escolar del Legado Ancestral": los estudiantes producen fichas de análisis formal y recreaciones artísticas interpretativas de obras del arte colombiano que se exhiben en la galería-museo escolar de cierre del periodo.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 6°): Los estudiantes trabajaron la Unidad 1 "El Arte como Experiencia Vivida" (exploración emocional multimodal, diario artístico, análisis de arte urbano). Llegan con capacidad de identificar emociones en obras, explorar un tema desde múltiples lenguajes artísticos y reflexionar sobre su lenguaje artístico preferido. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C3]] y [[ORI-ART-C3-01]], [[ORI-ART-C3-02]].

Proyecta al Periodo 3 (grado 6°): Los estudiantes cerrarán el año con un periodo de síntesis ([[EJE-INTEGRADOR-G06-P3]] — "Feria del Legado Creador 6°"), donde retoman el diario emocional de P1 y las herramientas de análisis formal de P2 para producir una obra o serie de síntesis curada para presentación pública. Consultar: G06_Artistica_P3.md.

Periodo 2

Unidad 2: "Leer el Arte con Profundidad: Análisis Estético y Contextual"

Eje Integrador

Este periodo se articula con [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]] — "Galería Escolar del Legado Ancestral", muestra pública donde el grado 6° organiza una galería-museo escolar que integra las primeras expresiones humanas desde la prehistoria hasta el arte colombiano del siglo XX. El aporte específico de Educación Artística son las fichas de análisis formal de obras del arte colombiano (precolombino, colonial y siglo XX) y las recreaciones artísticas interpretativas que se exhiben como estación central de la galería. Las semanas 14-17 desarrollan los elementos formales avanzados de cada lenguaje artístico; las semanas 18-21 recorren la historia del arte colombiano; las semanas 22-25 convergen en la producción de fichas, la línea de tiempo mural y la curaduría de la mini-muestra para la Galería.

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 2: "Leer el Arte con Profundidad: Análisis Estético y Contextual" — semanas 14 a 25

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — En el Ciclo 3, el análisis estético avanza hacia la lectura de obras complejas: los estudiantes aprenden a comprender no solo los elementos formales sino también los conceptos que los artistas ponen en juego y los aspectos expresivos que definen el estilo de una obra o un período.
Transversal: [[DIM-HISTORICA-MEMORIA]] — El arte es uno de los registros más poderosos de la historia humana: una obra revela la cosmovisión, los conflictos y los valores de su época. Comprender el proceso histórico del arte colombiano es comprender la historia de las sociedades que lo produjeron, desde la orfebrería quimbaya hasta la crítica social de Débora Arango.

Orientadores (DBA/Referentes) a trabajar:

[[ORI-ART-C3-03]]: Comprendo y manejo elementos formales en la lectura e interpretación de una obra artística.
[[ORI-ART-C3-04]]: Reflexiono sobre conceptos y aspectos expresivos en el análisis de mis propias producciones y las de otros.
[[ORI-ART-C3-05]]: Conozco el proceso histórico y cultural del arte y comprendo elementos contextuales que influyen en la producción artística.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Perspectiva, composición y simbolismo del color en las artes visuales.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Perspectiva, composición y simbolismo del color en las artes visuales.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar y aplicar los elementos formales de perspectiva, composición y simbolismo del color en el análisis de obras de artes visuales colombianas, usando vocabulario técnico para describir y argumentar interpretaciones fundamentadas.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Perspectiva: recurso que crea la ilusión de profundidad en una superficie plana. La perspectiva lineal usa un punto de fuga; la perspectiva aérea difumina los objetos lejanos. En el arte colombiano, Alejandro Obregón usa la perspectiva aérea en sus paisajes del Cauca para sugerir la inmensidad de la selva. * Composición: organización de los elementos visuales dentro del cuadro. La regla de tercios divide el lienzo en nueve partes iguales; la composición simétrica transmite equilibrio; la asimétrica, tensión y movimiento. Botero compone con simetría y volumen exagerado para transmitir monumentalidad. * Simbolismo del color por período: el color no tiene un significado fijo, pero cada período histórico le asigna valores. En el arte precolombino, el oro simboliza el sol y el poder; en el arte colonial, el rojo carmín y el azul ultramar se reservan para las vestiduras de santos; en el siglo XX, los colores terreos de Obregón evocan la selva del Pacífico colombiano.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis comparativo de dos paisajes colombianos: el docente proyecta "El Bailador" de Obregón y "La Muerte de Galán" de Botero. En parejas, los estudiantes completan la Ficha de Análisis Visual identificando: tipo de perspectiva (lineal, aérea, plana), esquema compositivo (simétrico, asimétrico, en diagonal) y paleta cromática dominante con su posible significado simbólico. Reto Maker (20 minutos): Recrear en una media hoja el mismo paisaje del Cauca usando una composición simétrica y una asimétrica, comparando qué emoción transmite cada una.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante nombra los tres elementos formales trabajados (perspectiva, composición, simbolismo del color) y da un ejemplo concreto de cada uno en una obra observada en clase.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Perspectiva y composición en el arte — elementos formales (YouTube) * Video: Alejandro Obregón — paisajes del Cauca (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Presentar las obras en láminas impresas de gran formato además de la proyección digital. Describir verbalmente cada obra antes del análisis para estudiantes con baja visión. * Acción y Expresión: Si el estudiante tiene dificultad para el dibujo, puede completar la Ficha de Análisis con casillas de verificación e íconos, o dictar las observaciones al docente. * Implicación: Conectar con lo que están trabajando en Sociales (poblamiento americano y culturas prehispánicas) — el arte precolombino que verán en la semana 18 es el legado visual de esas mismas civilizaciones.

Semana 15: Consonancia, disonancia y forma musical en la música colombiana.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Consonancia, disonancia y forma musical en la música colombiana.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Discriminar auditivamente consonancia y disonancia como recursos expresivos, e identificar formas musicales básicas (binaria, ternaria, ABA) en fragmentos de música tradicional caucana, usando vocabulario formal para describir lo que se percibe.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Consonancia y disonancia: la consonancia produce sensación de estabilidad y reposo (acordes mayores, intervalos de tercera y quinta); la disonancia genera tensión y movimiento (segundas, tritono). Los compositores alternan consonancia y disonancia para crear un relato sonoro con tensión y resolución, como un cuento con conflicto y desenlace. * Forma musical: la estructura interna de una pieza. La forma binaria (AB) tiene dos secciones contrastantes; la forma ternaria (ABA) presenta un tema, lo contrasta y regresa a él. El bambuco caucano suele tener forma ternaria: una sección melódica suave (A), un zapateo rítmico intenso (B) y el regreso a la melodía (A). * Contrapunto básico: dos o más líneas melódicas que suenan simultáneamente y son independientes pero armónicamente relacionadas. El contrapunto está presente en las músicas de chirimía del Pacífico colombiano, donde la flauta de caña y el tambor llevan melodías paralelas.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Escucha comparativa del folclore caucano: el docente presenta tres fragmentos: un bambuco (Tulcán y Barbacoas), una cumbia del Pacífico nortecaucano y un mapalé. En parejas, los estudiantes completan la Ficha de Análisis Musical identificando: momentos de consonancia (estabilidad) y disonancia (tensión), la forma musical (¿se repite alguna sección? ¿es AB o ABA?) y si se percibe contrapunto (dos melodías simultáneas). Reto Maker (20 minutos): Componer en la bitácora una "partitura gráfica" de 16 compases donde se alternen conscientemente 4 momentos consonantes (dibujados con líneas suaves y colores fríos) y 4 disonantes (líneas quebradas y colores cálidos).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante define consonancia y disonancia con sus propias palabras e identifica la forma musical (binaria o ternaria) de un fragmento escuchado en clase.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Consonancia y disonancia — explicación musical (YouTube) * Video: Música del Pacífico colombiano — chirimía y marimba (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Permitir la escucha con audífonos si el estudiante tiene sensibilidad auditiva. Apoyar la escucha con tarjetas visuales de colores (azul = consonante, rojo = disonante) que los estudiantes levantan mientras escuchan. * Acción y Expresión: La "partitura gráfica" puede hacerse con materiales táctiles (lana, lija, aluminio) en vez de dibujo, para estudiantes con dificultad motriz fina. * Implicación: Conectar con las músicas que los estudiantes escuchan en sus casas y en las fiestas del barrio — la estructura tensión-resolución está presente también en el reggaetón y el hip-hop.

Semana 16: Estructura dramática, status y subtexto en el teatro.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Estructura dramática, status y subtexto en el teatro.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar y aplicar los elementos formales del análisis teatral —estructura dramática (planteamiento, nudo, desenlace), status (alto/bajo) y subtexto (lo que se dice sin decirse)— en el análisis de escenas breves del teatro colombiano.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Estructura dramática: toda obra de teatro tiene tres momentos. El planteamiento presenta a los personajes y su situación inicial. El nudo introduce el conflicto que rompe el equilibrio. El desenlace resuelve (o no) el conflicto. En el teatro colombiano, "El Common-Law" de Enrique Buenaventura rompe la estructura clásica: no hay desenlace cerrado, lo que refleja la violencia sin resolución del país. * Status: la posición de poder relativo entre los personajes en una escena. Un personaje de status alto domina el espacio, habla con seguridad y hace que otros lo sigan; uno de status bajo se encoge, duda y obedece. El status puede cambiar durante la escena: cuando un personaje descubre un secreto, su status sube. * Subtexto: lo que el personaje realmente quiere decir debajo de las palabras. Cuando un personaje dice "qué bonito día" pero su tono es amargo, el subtexto es tristeza o ironía. El subtexto es lo que el espectador interpreta más allá del texto literal.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis de escena breve: el docente presenta un fragmento de 3 minutos de una obra de teatro colombiano (adaptación de "El Common-Law" de Buenaventura o escena de "La Marca" de Carlos José Reyes). En tríos, los estudiantes completan la Ficha de Análisis Teatral identificando: estructura dramática (¿dónde está el planteamiento, el nudo y el desenlace?), status de cada personaje (¿quién domina la escena y cómo lo muestra?) y subtexto de al menos una línea de diálogo (¿qué quiere decir realmente el personaje debajo de sus palabras?). Reto Maker (20 minutos): Escribir un diálogo de 6 líneas entre dos personajes donde el subtexto contradiga abiertamente lo que dicen las palabras — por ejemplo, dos amigos que dicen "todo está bien" pero cuyo lenguaje corporal revela conflicto.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante define estructura dramática, status y subtexto, e identifica cada uno en la escena analizada en clase.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Estructura dramática — planteamiento, nudo y desenlace (YouTube) * Video: Teatro colombiano — Enrique Buenaventura (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Ofrecer el guion de la escena en formato impreso con resaltado de colores para cada momento dramático (verde = planteamiento, amarillo = nudo, rojo = desenlace). * Acción y Expresión: El diálogo del reto maker puede actuarse en vez de escribirse, para estudiantes que se expresan mejor corporalmente. * Implicación: Conectar con las telenovelas y series que ven en casa — la estructura dramática y el subtexto están presentes en cualquier narrativa audiovisual.

Semana 17: El concepto artístico — la idea detrás de la obra.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: El concepto artístico — la idea detrás de la obra.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Distinguir entre la descripción formal (qué se ve/oye) y la interpretación conceptual (qué idea o pregunta está detrás de la obra), formulando hipótesis interpretativas fundamentadas en elementos formales observables.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Descripción vs. interpretación: describir es enumerar lo observable ("hay tres figuras, la paleta es oscura, la composición es diagonal"); interpretar es proponer un significado ("la diagonal sugiere inestabilidad, los colores oscuros transmiten angustia, las tres figuras podrían representar..."). La interpretación debe estar fundamentada en elementos formales: no es una opinión libre, es una hipótesis sostenida por evidencias de la obra. * El concepto artístico: toda obra de arte responde a una pregunta o idea que el artista se propone explorar. No es lo mismo que el tema: el tema es "la violencia"; el concepto es "¿cómo afecta la violencia al cuerpo de quienes la presencian sin participar?". Identificar el concepto ayuda a entender por qué el artista tomó las decisiones formales que tomó. * Hipótesis interpretativa: es una respuesta tentativa a la pregunta-concepto de la obra, sostenida por al menos dos elementos formales observables. Ejemplo: "Obregón usa la perspectiva aérea y los colores terreos (evidencia formal) para transmitir la sensación de que la selva del Pacífico absorbe al ser humano (hipótesis interpretativa)."

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Taller de descripción vs. interpretación: el docente proyecta "La Muerte de Galán" de Botero. Primero, en lluvia de ideas, el grupo describe solo lo observable (sin opinar): colores, formas, composición, tamaño de las figuras. Luego, cada estudiante formula individualmente una hipótesis interpretativa: ¿qué pregunta o idea está explorando Botero con esta obra? Debe sostenerla con al menos dos elementos formales que observó en la descripción. Reto Maker (20 minutos): Elegir una obra de arte colombiana (de las vistas en clase o de investigación libre) y escribir un párrafo de dos partes: primera parte = descripción formal objetiva; segunda parte = hipótesis interpretativa fundamentada.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante diferencia descripción formal de interpretación conceptual y formula una hipótesis interpretativa sustentada en al menos un elemento formal observable.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo analizar una obra de arte — descripción e interpretación (YouTube) * Video: Botero — La Muerte de Galán (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Ofrecer una plantilla con frases incompletas para la hipótesis: "La obra de [artista] parece explorar la idea de... porque formalmente se observa que..." * Acción y Expresión: Aceptar la hipótesis interpretativa en formato oral grabado como alternativa al párrafo escrito. * Implicación: Conectar con lo que trabajan en Español (la literatura como espejo del mundo) — así como un texto literario tiene un tema profundo debajo de la superficie, una obra de arte tiene un concepto debajo de la imagen.

Semana 18: Arte precolombino colombiano — orfebrería, cerámica y petroglifos.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Arte precolombino colombiano — orfebrería, cerámica y petroglifos.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Situar el arte precolombino colombiano en su contexto histórico-cultural, identificando las técnicas, los materiales y los significados simbólicos de las principales culturas orferas y ceramistas del territorio actual de Colombia y el Cauca.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Orfebrería precolombina: las culturas Quimbaya, Tairona, Muisca, Calima y Tolima desarrollaron técnicas avanzadas de trabajo del oro y la tumbaga (aleación de oro y cobre). La técnica de la cera perdida permitía crear piezas huecas con detalle extraordinario: los poporos Quimbaya (recipientes de cal para masticar coca) son obras maestras de simetría y proporción áurea. El oro no era riqueza material: simbolizaba el sol, la energía vital y el poder de los chamanes. * Cerámica: las culturas San Agustín, Tierradentro y Malagana produjeron cerámicas funerarias y rituales con decoración incisa y pintada. Las urnas funerarias de San Agustín representan figuras humanas-animales (transformación chamánica) con un lenguaje visual propio. * Petroglifos y escultura monumental: San Agustín (Patrimonio de la Humanidad, UNESCO) contiene el mayor conjunto de escultura monumental precolombina de Colombia: estatuas de hasta 7 metros que representan deidades con rasgos felinos, aviares y serpentinos. En el Cauca, los petroglifos de la región de El Tambo y Rosas documentan la presencia de sociedades agrícolas complejas.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis de piezas precolombinas del Cauca: el docente proyecta imágenes de un poporo Quimbaya, una estatua de San Agustín y un petroglifo del Cauca. En equipos, los estudiantes completan la Ficha de Análisis Contextual: ¿a qué cultura pertenece? ¿Qué técnica usó? ¿Qué función tenía (ritual, funeraria, cotidiana)? ¿Qué elementos formales observan (simetría, repetición, hibridación humano-animal)? Reto Maker (25 minutos): Recrear en arcilla o plastilina una pieza precolombina aplicando al menos una técnica observada (modelado, incisión, repetición de patrones) y escribir la ficha de museo correspondiente con los datos contextuales.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante nombra tres culturas precolombinas colombianas, una técnica artística de cada una y explica la diferencia entre el significado del oro para esas culturas y el significado actual del oro.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Orfebrería precolombina colombiana — Museo del Oro (YouTube) * Video: San Agustín — escultura monumental precolombina (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Llevar al salón de clases réplicas físicas de piezas precolombinas (el Museo del Oro de Popayán tiene material didáctico) para que los estudiantes las observen táctilmente. * Acción y Expresión: La recreación puede hacerse en arcilla, plastilina, papel aluminio o material reciclado, según disponibilidad. * Implicación: Conectar directamente con lo que están trabajando en Sociales (poblamiento americano y culturas prehispánicas colombianas) — el arte precolombino es el legado visual de esas mismas civilizaciones que estudian en la otra área.

Semana 19: Arte colonial colombiano — el barroco en Popayán.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Arte colonial colombiano — el barroco en Popayán.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Comprender el arte colonial colombiano como producto del encuentro entre la tradición europea (barroco) y las técnicas indígenas, analizando específicamente el caso de Popayán como uno de los centros artísticos más importantes de la Colonia en Hispanoamérica.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El barroco hispanoamericano: el estilo barroco llegó a América con la colonización española. Se caracteriza por la exageración dramática, el movimiento, la riqueza decorativa y la intensidad emocional. En pintura, Caravaggio influyó en los talleres coloniales con el claroscuro (contrastes fuertes de luz y sombra). En escultura, las imágenes religiosas buscaban conmover al fiel mediante el realismo dramático. * Popayán como ciudad barroca: Popayán fue uno de los centros artísticos más importantes del Virreinato de Nueva Granada. Su Semana Santa (Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, UNESCO, 2009) conserva pasos procesionales tallados en madera policromada de los siglos XVII y XVIII, con influencia directa de la escuela sevillana. El Centro Histórico de Popayán, con sus iglesias blancas y torres barrocas, es en sí mismo una obra de arte colonial. * Sincretismo artístico: los artistas indígenas y mestizos que trabajaron en los talleres coloniales incorporaron elementos de su propia tradición: colores de pigmentos locales, motivos vegetales americanos y técnicas de modelado prehispánico en las figuras religiosas. El resultado es un arte colonial colombiano que no es europeo ni indígena, sino una mezcla nueva.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis in situ o virtual del barroco payanés: si es posible, salida pedagógica al Centro Histórico de Popayán (iglesias de Santo Domingo, San Francisco o la Catedral) para observar directamente los elementos barrocos. Si no es posible, el docente proyecta fotografías de alta resolución de los pasos de Semana Santa y las fachadas barrocas. En equipos, los estudiantes completan la Ficha de Análisis Colonial: elementos barrocos identificados (claroscuro, dramatismo, decoración recargada), elementos indígenas/mestizos detectados (pigmentos locales, motivos vegetales americanos) y función social de la obra (evangelización, devoción, prestigio social). Reto Maker (25 minutos): Dibujar o fotografiar un detalle arquitectónico barroco de Popayán (fachada, puerta, balcón, torre) y escribir un párrafo explicando qué elementos barrocos tiene y qué función cumplía en la ciudad colonial.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante define el barroco colonial con tres características formales y explica un ejemplo concreto del patrimonio artístico de Popayán.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Popayán Ciudad Barroca — Semana Santa Patrimonio (YouTube) * Video: Arte colonial colombiano — pintura y escultura (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Si la salida pedagógica no es posible, usar fotografías panorámicas 360° de las iglesias de Popayán disponibles en Google Arts & Culture. * Acción y Expresión: El dibujo o fotografía del detalle barroco puede acompañarse de una descripción oral grabada en vez de un párrafo escrito. * Implicación: Anclar directamente al territorio: los estudiantes viven en una de las ciudades barrocas mejor conservadas de América. El patrimonio artístico colonial está en sus calles, no solo en los libros.

Semana 20: Arte colombiano del siglo XX — Alejandro Obregón y Fernando Botero.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Arte colombiano del siglo XX — Alejandro Obregón y Fernando Botero.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Comparar las propuestas formales y conceptuales de Obregón y Botero como dos respuestas artísticas distintas a la pregunta por la identidad colombiana, argumentando con elementos formales concretos de sus obras.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Alejandro Obregón (1920-1992): el pintor que renovó la plástica colombiana. Su obra se caracteriza por la paleta terreos (verdes selva, ocres, marrones), la pincelada gestual y expresiva, y los temas del paisaje del Pacífico, los toros y la violencia. "La Muerte de Galán" (1956) es su obra más célebre: un cuerpo sin rostro envuelto en una bandera colombiana, pintado con una paleta de rojos, negros y tierras que transmite la crudeza de la violencia política colombiana. Formalmente: composición diagonal, pincelada suelta, perspectiva aérea. * Fernando Botero (1932-2023): el artista colombiano más reconocido mundialmente. Su "boterismo" se define por el volumen exagerado de las figuras —no son gordas: son monumentales. Botero explica que busca la "sensación de grandeza" a través del volumen. Formalmente: composición simétrica, contour limpio, colores planos y saturados, volumen esférico. Temáticamente: critica la corrupción, la violencia y el poder con una ironía que solo se entiende al contrastar la solemnidad del volumen con la banalidad del tema. * Comparación formal: Obregón = pincelada suelta, paleta oscura, composición diagonal, expresionismo. Botero = contour limpio, colores saturados, composición simétrica, volumetría esférica. Ambos abordan la violencia colombiana, pero Obregón lo hace desde la crudeza expresionista y Botero desde la ironía del volumen.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis comparativo: el docente proyecta lado a lado "La Muerte de Galán" de Obregón y "La Mano" de Botero. En parejas, los estudiantes completan una tabla comparativa con los elementos formales de ambas obras (composición, paleta, pincelada/contour, volumen, perspectiva) y formulan una hipótesis interpretativa para cada una: ¿qué pregunta sobre Colombia está explorando cada artista? Reto Maker (20 minutos): Elegir un tema de la realidad de Popayán hoy (la movilidad, las fiestas, la diversidad cultural) y hacer dos bocetos rápidos: uno "a la manera de Obregón" (pincelada suelta, paleta oscura, composición diagonal) y otro "a la manera de Botero" (volúmenes esféricos, colores saturados, simetría). Escribir debajo de cada boceto qué transmite diferente cada estilo.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante compara formalmente a Obregón y Botero mencionando al menos tres diferencias concretas y explica por qué ambos son relevantes para entender la identidad colombiana.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Obregón — La Muerte de Galán, análisis (YouTube) * Video: Botero — el volumen como estilo (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Tener impresas las dos obras a gran tamaño para que los estudiantes puedan acercarse y observar detalles de pincelada y color que en proyección se pierden. * Acción y Expresión: Los bocetos "a la manera de" pueden hacerse con la técnica que el estudiante prefiera: lápiz, marcador, collage, digital en celular. * Implicación: Conectar con la pregunta del Eje Integrador: ¿qué nos dicen estas obras sobre quiénes somos los colombianos? La identidad nacional se construye también a través del arte.

Semana 21: Débora Arango y Édgar Negret — arte colombiano como crítica social.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Débora Arango y Édgar Negret — arte colombiano como crítica social.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Analizar cómo Débora Arango (pintura) y Édgar Negret (escultura) usaron el arte como herramienta de crítica social y política en la Colombia del siglo XX, identificando los recursos formales que emplearon para comunicar sus ideas.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Débora Arango (1907-2005): pintora antioqueña cuya obra rompió tabúes. En una época en que se consideraba "indecoroso" que una mujer pintara cuerpos desnudos o escenas de violencia, Arango pintó bothemas con una paleta expresionista de colores intensos y pincelada gestual. Sus obras sobre la violencia de "La Violencia" (década de 1940-50) y sus desnudos femeninos son actos de libertad artística y feminismo pionero en Colombia. Formalmente: composición caótica, colores saturados, figuras deformadas expresivamente. * Édgar Negret (1920-2012): escultor caleño conocido por sus ensamblajes en metal. Sus "máquinas imaginarias" y sus esculturas de animales en hierro y acero son construcciones geométricas que dialogan con la tradición cinética y constructivista. Formalmente: líneas rectas, formas geométricas puras, equilibrio entre lleno y vacío, uso del metal como material expresivo. Negret estudió en Popayán antes de mudarse a Cali y luego a París. * Arte como crítica social: ambos artistas usaron la forma para cuestionar: Arango cuestionó el rol de la mujer y la violencia política; Negret cuestionó la relación entre naturaleza y tecnología. El arte no es solo decoración: puede ser un acto de denuncia y de propuesta.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis de obras con enfoque social: el docente proyecta "La Violencia" de Débora Arango y "Máquina Imaginaria" de Édgar Negret. En equipos, los estudiantes completan la Ficha de Análisis Contextual: ¿qué problema social aborda la obra? ¿Qué recursos formales usa el artista para comunicar su crítica (colores, composición, materiales)? ¿Qué efecto produce en el espectador? Reto Maker (20 minutos): Elegir un problema social de Popayán hoy (la contaminación del río Cauca, la pérdida de tradiciones, la migración juvenil) y diseñar en la bitácora un boceto de obra artística que lo critique, especificando: qué recursos formales usaría (colores, composición, materiales) y por qué esos recursos comunican mejor la crítica.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante explica cómo Débora Arango usó el arte para cuestionar un problema social y nombra un recurso formal concreto que lo demuestra.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Débora Arango — pionera del arte colombiano (YouTube) * Video: Édgar Negret — escultura en metal (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Contextualizar la obra de Arango con una breve reseña biográfica que explique por qué fue transgresora para su época — esto ayuda a los estudiantes a entender el concepto de arte como acto de libertad. * Acción y Expresión: El boceto de obra crítica puede hacerse en cualquier formato: dibujo, collage, fotografía intervenida o modelo tridimensional con material reciclado. * Implicación: Conectar con la pregunta del Eje Integrador: el arte como documento histórico nos dice qué problemas tenía la sociedad que lo produjo — y qué problemas tenemos nosotros hoy.

Semana 22: Autoanálisis — aplicar criterios formales a la propia producción del Periodo 1.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Autoanálisis artístico — aplicar criterios formales a la propia obra.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar por primera vez los criterios formales aprendidos en el periodo (perspectiva, composición, consonancia/disonancia, estructura dramática, concepto artístico) al análisis de una producción propia del Periodo 1, demostrando apropiación del vocabulario formal.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El autoanálisis artístico: es el ejercicio de aplicar a la propia obra los mismos criterios que se usarían para analizar una obra de un artista reconocido. No es "me gusta" o "no me gusta": es "¿qué elementos formales usé? ¿logré comunicar lo que quería? ¿Qué haría diferente y por qué?". El autoanálisis requiere honestidad y vocabulario formal. * Plantilla de autoanálisis: (1) Descripción formal: ¿qué elementos formales observo en mi obra? (composición, color, línea, textura, forma, volumen). (2) Interpretación: ¿qué idea o emoción quería comunicar? ¿La obra lo logra? (3) Contextualización: ¿en qué momento de mi proceso artístico del año se ubica esta obra? (4) Propuesta de mejora: ¿qué cambiaría y por qué, con argumentos formales?

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Taller de autoanálisis: cada estudiante recupera una obra de su diario artístico del Periodo 1 (o una fotografía de ella si el diario no está disponible). Usando la plantilla de autoanálisis, escribe las cuatro secciones: descripción formal (con vocabulario técnico del periodo), interpretación (¿qué emoción o idea comunica?), contextualización (¿en qué semana del Periodo 1 la creó?) y propuesta de mejora (¿qué cambiaría aplicando lo aprendido en este periodo?). Reto Maker (25 minutos): Reinterpretar la obra original aplicando al menos un cambio formal consciente (modificar la composición, cambiar la paleta, agregar un elemento conceptual) y explicar por escrito la diferencia entre la versión original y la reinterpretada.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante entrega la ficha de autoanálisis completa (4 secciones) y la reinterpretación de su obra.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo hacer autoanálisis artístico (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Tener a mano las fichas de análisis formal usadas en semanas anteriores como referencia física de los criterios formales. * Acción y Expresión: Aceptar el autoanálisis en formato oral grabado como alternativa al escrito. La reinterpretación puede ser gestual o sonora, no solo visual. * Implicación: El autoanálisis desarrolla la capacidad metacognitiva: aprender a evaluar el propio trabajo con criterio es una habilidad transferible a todas las áreas.

Semana 23: Línea de tiempo mural del arte colombiano — trabajo colectivo.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Línea de tiempo mural del arte colombiano — trabajo colectivo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Construir colectivamente una línea de tiempo mural del arte colombiano que sitúe las obras y artistas estudiados en su período histórico, integrando la ficha de análisis formal de cada período como contenido de la Galería Escolar del Legado Ancestral.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La línea de tiempo como herramienta de análisis: una línea de tiempo no es solo una lista de fechas: es un instrumento visual que permite ver relaciones de causa y efecto, continuidades y rupturas. Al ubicar las obras en su contexto, los estudiantes comprenden que el arte no surge en el vacío: cada artista responde a lo que vino antes y a las condiciones de su época. * Períodos a incluir: arte precolombino (orfebrería Quimbaya, escultura San Agustín, petroglifos del Cauca) → arte colonial (barroco payanés, pintura religiosa, sincretismo) → siglo XIX (costumbrismo, Ramón Torres Méndez) → siglo XX (Obregón, Botero, Arango, Negret, Ramírez Villamizar) → arte contemporáneo (grafiti, arte urbano, instalación).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Construcción del mural colectivo: en un pliego de papel kraft de 2 metros, el grupo traza la línea de tiempo con los períodos marcados. En equipos de 3-4 estudiantes, cada grupo es responsable de un período y elabora: (1) una lámina con reproducción de una obra representativa, (2) la ficha de análisis formal resumida (3 elementos formales clave + 1 hipótesis interpretativa) y (3) el contexto histórico en dos líneas. Los equipos pegan su aporte en la línea de tiempo y lo presentan al grupo en 2 minutos. Reto Maker (25 minutos): Cada equipo termina su sección del mural y añade un elemento visual que conecte ese período con Popayán (por ejemplo: para el período precolombino, un dibujo de un petroglifo del Cauca; para el barroco, una foto de una iglesia payanesa).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Cada equipo entrega su sección del mural completa (lámina + ficha + contexto + conexión con Popayán).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Historia del arte colombiano en 10 minutos (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Asignar roles dentro del equipo según fortalezas: investigador (busca la información), artista (dibuja/pinta la lámina), redactor (escribe la ficha), presentador (exponen al grupo). * Acción y Expresión: La ficha de análisis puede ser ilustrada (dibujos + etiquetas) en vez de solo escrita. * Implicación: El mural es un producto real para la Galería Escolar del Legado Ancestral del Eje Integrador — tiene audiencia real, no es un ejercicio abstracto.

Semana 24: Debate de interpretaciones — una obra, múltiples lecturas.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Debate de interpretaciones — una obra, múltiples lecturas legítimas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Sustentary defender una interpretación personal de una obra artística con argumentos formales y contextuales, escuchando respetuosamente interpretaciones diferentes y reconociendo que una obra puede sostener múltiples lecturas legítimas.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La polisemia de la obra de arte: toda obra de arte puede ser interpretada de múltiples formas legítimas. No hay una "interpretación correcta": hay interpretaciones fundamentadas (sostenidas por evidencias formales) e infundadas (opiniones sin apoyo en la obra). El debate de interpretaciones no busca "ganar": busca demostrar que el arte es rico precisamente porque permite múltiples lecturas. * Reglas del debate formal de interpretaciones: (1) Cada participante tiene 2 minutos para exponer su interpretación. (2) Debe citar al menos dos elementos formales de la obra como evidencia. (3) No se puede decir "estás equivocado": se puede decir "mi evidencia formal me lleva a una conclusión diferente porque...". (4) Al final del debate, cada participante puede modificar su interpretación si encontró argumentos válidos en los demás.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Debate sobre "El Common-Law" o "La Muerte de Galán": el docente proyecta la obra elegida. Cada estudiante prepara individualmente una interpretación (2 minutos) con al menos dos evidencias formales. Se organizan turnos de participación. Después del debate, cada estudiante escribe en la bitácora: (1) mi interpretación inicial, (2) la interpretación de un compañero que me pareció más interesante, (3) ¿modifiqué mi interpretación? ¿Por qué? Reto Maker (15 minutos): Redactar un párrafo de "crítica de arte" de 5 líneas sobre la obra, como si fuera para el catálogo de la Galería Escolar del Legado Ancestral.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante entrega el registro del debate (interpretación inicial, interpretación escuchada, reflexión sobre si modificó la suya) y el párrafo-crítica para el catálogo de la Galería.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo argumentar una interpretación artística (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Ofrecer la estructura del debate por escrito en el tablero para que los estudiantes la consulten durante la actividad. * Acción y Expresión: Los estudiantes que prefieran no hablar en público pueden entregar su interpretación por escrito antes del debate. * Implicación: La capacidad de argumentar con evidencias y escuchar interpretaciones diferentes es una competencia ciudadana fundamental — conecta con Ética y Valores.

Semana 25: Curaduría de la mini-muestra para la Galería Escolar del Legado Ancestral.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Curaduría de la mini-muestra para la Galería Escolar del Legado Ancestral.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Seleccionar, organizar y presentar las fichas de análisis formal, las recreaciones artísticas y la línea de tiempo mural como estación de Educación Artística en la Galería Escolar del Legado Ancestral del [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]], aplicando principios básicos de curaduría y museografía escolar.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La curaduría: curar una exposición no es "poner cosas bonitas": es seleccionar obras con un criterio, organizarlas en un recorrido que tenga sentido y escribir los textos que guían al visitante. Un curador decide qué se muestra, qué no se muestra y en qué orden — y esas decisiones comunican un mensaje. * Principios de museografía escolar: (1) Altura de exhibición: las obras se cuelgan a la altura de los ojos del visitante promedio (1.50 m del suelo). (2) Recorrido: el visitante debe poder seguir un orden lógico (en nuestro caso, cronológico: de precolombino a contemporáneo). (3) Legibilidad: los textos de sala deben ser breves (máximo 5 líneas) y estar escritos en letra grande. (4) Iluminación: las obras se iluminan desde arriba o desde los lados, nunca de frente (para evitar reflejos).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Montaje de la estación de Artística: en grupo, los estudiantes organizan el espacio de la estación de Artística para la Galería. Distribuyen los roles: (1) equipo de selección: elige las mejores fichas de análisis y recreaciones de cada período para exhibir. (2) equipo de recorrido: diseña el orden cronológico del recorrido de la estación. (3) equipo de textos: redacta el texto de sala general de la estación (un párrafo que explique al visitante qué va a ver y por qué). (4) equipo de montaje: cuelga y dispone las obras según los principios de museografía. Reto Maker (25 minutos): Cada equipo termina su parte y el grupo hace un recorrido de prueba, simulando ser visitantes, para detectar qué no se entiende y ajustarlo.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante escribe en la bitácora qué rol asumió en el montaje, qué aprendió sobre curaduría y cómo se conecta su aporte con la pregunta del Eje Integrador: "¿Qué nos dicen las primeras expresiones humanas sobre quiénes somos hoy en Popayán y el Cauca?"

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo se cura una exposición de arte (YouTube) * Video: Museografía escolar — montaje de exposiciones (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Presentar los principios de museografía también en maqueta física (una caja de zapatos convertida en "mini-museo") para quien necesite verlos en 3D. * Acción y Expresión: Asignar roles de montaje según la fortaleza de cada estudiante: diseño, construcción de soportes, rotulación, presentación oral. * Implicación: La estación de Artística es parte real de la Galería Escolar del Legado Ancestral del Eje Integrador — tiene audiencia real de familias y comunidad de KREADU School. Considerar accesibilidad física del recorrido para visitantes con movilidad reducida.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Los estudiantes analizan el patrimonio artístico de Popayán y el Cauca —desde los petroglifos precolombinos de la región hasta el barroco de las iglesias del Centro Histórico, pasando por las obras de los grandes maestros colombianos del siglo XX— usando las herramientas formales aprendidas en el periodo. La estación de Artística de la Galería Escolar del Legado Ancestral se presenta a familias y comunidad de KREADU School, conectando el aprendizaje artístico con la identidad territorial caucana.

Proyecto de Investigación y Desarrollo (I+D) — Educación Creadora

"Fichas de Análisis y Recreaciones para la Galería del Legado Ancestral" El estudiante produce fichas de análisis formal de obras del arte colombiano (precolombino, colonial y siglo XX) y recreaciones artísticas interpretativas que se exhiben como estación central de la Galería Escolar del Legado Ancestral, el producto compartido del [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]].

Estrategias Didácticas Sugeridas

Análisis argumentado de obras con fichas de análisis formal por lenguaje (visual, musical, teatral).
Línea de tiempo mural colectiva del arte colombiano con conexión al territorio caucano.
Debate formal de interpretaciones sobre una misma obra.
Curaduría y museografía escolar de la estación de Artística para la Galería.

Recursos

Reproducciones de obras de arte colombiano: orfebrería Quimbaya, escultura de San Agustín, pasos procesionales barrocos de Popayán, Obregón, Botero, Débora Arango, Édgar Negret.
Fichas de análisis formal (el docente las elabora a partir del Documento 16).
Papel kraft para la línea de tiempo mural, materiales de dibujo y pintura.
Videos documentales sobre arte colombiano (disponibles en YouTube).
Documento 16 MEN (2010), pp. 206-225: apreciación estética e historia del arte en el Ciclo 3.

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser)

Dimensión	Saber	Saber Hacer	Ser
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Identifica y explica elementos formales avanzados en obras de al menos dos lenguajes artísticos; distingue entre descripción formal e interpretación argumentada.	Escribe un análisis de una obra artística colombiana que integra descripción formal, interpretación conceptual y contextualización histórica.	Muestra disposición genuina a modificar su primera interpretación de una obra cuando encuentra argumentos formales o contextuales que la enriquecen.
Transversal: [[DIM-HISTORICA-MEMORIA]]	Sitúa al menos cuatro obras o movimientos artísticos colombianos en su período histórico y explica la relación entre contexto y producción artística.	Elabora una ficha de análisis histórico-contextual de una obra colombiana para la Galería del Legado Ancestral.	Valora el arte colombiano como patrimonio histórico y cultural colectivo, no solo como producto estético.

Conexiones Horizontales (Articulación entre Áreas)

Eje Integrador: [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]] — "Galería Escolar del Legado Ancestral": Artística aporta la estación central con fichas de análisis formal y recreaciones artísticas del arte colombiano; Ciencias Sociales aporta el contexto histórico de las civilizaciones; Español aporta los textos literarios inspirados en las obras.
Ciencias Sociales: El análisis histórico del arte colombiano (semanas 18-21) se conecta directamente con el poblamiento americano y las culturas prehispánicas de Sociales G06 P2 — el arte precolombino es el legado visual de esas mismas civilizaciones. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]])
Español: La tradición oral caucana (mitos, leyendas) que trabaja Español G06 P2 se conecta con la iconografía precolombina y colonial; el párrafo-crítica de la semana 24 articula con la producción de textos argumentativos de Español. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]])
Ciencias Naturales: Los pigmentos naturales y materiales del territorio caucano usados en el arte precolombino y colonial conectan con el estudio de la célula y los materiales de Naturales G06 P2. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]])
Inglés: Las etiquetas bilingües (ES/EN) para las obras de la Galería articulan el vocabulario formal del análisis artístico con la competencia comunicativa en inglés. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]])
Proyecto (I+D): Las fichas de análisis formal y las recreaciones artísticas son el aporte de Artística a la Galería Escolar del Legado Ancestral, el producto compartido del Eje Integrador.

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017)

Múltiples formas de representación: Audiodescripciones de obras visuales; láminas impresas de gran formato; referentes en audio para el análisis musical; textos ampliados.
Múltiples formas de acción y expresión: El análisis puede presentarse oral, por escrito o en audio grabado; las recreaciones artísticas pueden usar cualquier lenguaje (visual, sonoro, corporal) y cualquier material; el debate acepta participación escrita previa para quienes prefieran no hablar en público.
Múltiples formas de implicación: Libertad para elegir la obra a analizar en las actividades individuales; los roles del montaje de la Galería se asignan según fortalezas; el nivel de exposición pública en la Galería es decidido por cada estudiante.

Trazabilidad Normativa

ORI Cubiertos: [[ORI-ART-C3-03]] (elementos formales en lectura e interpretación), [[ORI-ART-C3-04]] (reflexión sobre conceptos y aspectos expresivos), [[ORI-ART-C3-05]] (proceso histórico y cultural del arte).
Decreto 1290 (SIEE): La evaluación formativa se distribuye en tickets de salida semanales, fichas de análisis formal, el debate de interpretaciones de la semana 24 y la valoración cualitativa de la estación de la Galería según los Pilares Cognitivo, Social y Personal del SIEE de KREADU School.
Decreto 1421: Ajustes razonables DUA integrados en cada semana; niveles de exposición pública en la Galería siempre decididos por el propio estudiante.