⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 3° y desarrolla la segunda mitad de la Unidad 2 y la primera mitad de la Unidad 3 de la secuencia del Ciclo 1 (grados 1–3), según el Plan de Estudios de KREADU School.

⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla es una elaboración pedagógica derivada de SECUENCIA-ART-C1.md, que a su vez sintetiza las Orientaciones Pedagógicas del Documento 16 MEN (2010). Los contenidos, dinámicas y anclajes territoriales son propuesta didáctica del equipo ESPIRAL; los enunciados de los ORI corresponden al documento oficial.

Malla Curricular — Educación Artística | Grado 3° | Ciclo 1 (1-3) | Periodo 2

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	3° (Tercero)
Ciclo EBC	Ciclo 1 (Grados 1–3) - Básica Primaria
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Total Orientadores (ORI) del ciclo	9
Docente responsable	Docente de Grado
Año lectivo	2026
Enfoque pedagógico institucional	Educación Creadora / ABP
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G03-P2]] — "Mural de Leyendas del Cauca y Máscaras de la Tradición Oral"

Propósito de Formación del Área

En el grado 3°, la Educación Artística avanza desde la exploración sensorial libre del Periodo 1 hacia una apreciación estética más consciente y una comunicación artística con intención. El niño de 8 a 9 años está en la etapa de Operaciones Concretas I: puede discriminar propiedades del sonido y la imagen, describir lo que percibe con vocabulario artístico básico, y crear obras con intención comunicativa. El propósito del periodo es que cada estudiante discrimine propiedades sonoras y visuales básicas, conozca relatos de origen de manifestaciones artísticas de su entorno, y realice demostraciones de canto, danza y artes visuales ante la comunidad como cierre comunicativo del Ciclo 1. La Formación Integral FI-2026 ancla este periodo en la [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] como eje y la [[DIM-CULTURAL]] y [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] como transversales: el estudiante que escucha con los ojos, ve con los oídos y comunica lo que siente. Fuente: Documento 16 MEN 2010.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 3°, Ciclo 1): Los estudiantes trabajaron la Unidad 1 "Mi Cuerpo Habla" ([[ORI-ART-C1-01]] a [[ORI-ART-C1-03]]), donde exploraron el cuerpo y los sentidos como instrumentos de expresión artística. Esa base sensorial es el andamio sobre el que ahora se construyen la apreciación estética (U2) y la comunicación artística (U3). Consultar: [[SECUENCIA-ART-C1]] y [[EBC-ART-C1]].

Proyecta al Periodo 3 (grado 3°, Ciclo 1): En el tercer periodo, los estudiantes integrarán los tres lenguajes artísticos (música, artes visuales, artes escénicas) en la Unidad 4 "Arte que Une", donde crearán un proyecto artístico colectivo ante la comunidad. La capacidad de apreciar con parámetros básicos y de comunicar artísticamente desarrollada aquí es el andamio de esa integración. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C1]] y [[EBC-ART-C1]].

Periodo 2 — "Escuchar con los Ojos y Ver con los Oídos: Apreciar y Comunicar el Arte"

(Semanas 14 a 26 — Segunda mitad U2 + Primera mitad U3 de SECUENCIA-ART-C1)

Eje Integrador: Este periodo se articula con [[EJE-INTEGRADOR-G03-P2]] — "Mural de Leyendas del Cauca y Máscaras de la Tradición Oral", exposición pública donde los estudiantes presentan crónicas ilustradas de mitos y leyendas del Cauca acompañadas de máscaras. Las semanas 20 a 24 son los puntos de convergencia de Educación Artística con el resto del grado: ART aporta el modelado de máscaras tridimensionales de personajes de las leyendas y el diseño del mural colectivo que da nombre al producto compartido.

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 2 (segunda mitad): "Escuchar con los Ojos y Ver con los Oídos: Apreciación Estética" — semanas 14 a 20 (Apreciación con parámetros básicos)
Unidad 3 (primera mitad): "Yo Cuento, Yo Canto, Yo Creo: Comunicación Artística Básica" — semanas 21 a 26 (Comunicación artística con intención)

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla (Unidad 2): [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — En el Ciclo 1, la apreciación estética comienza por discriminar: ¿este sonido es fuerte o suave? ¿Esta imagen tiene muchos colores o pocos? Describir lo que perciben es el primer paso hacia el juicio estético fundamentado.
Transversal (Unidad 2): [[DIM-CULTURAL]] — Conocer relatos de origen de músicas y danzas regionales colombianas es también conocer la cultura y la identidad colectiva del Cauca.
Ancla (Unidad 3): [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — Comunicar artísticamente significa usar el cuerpo, la voz y los materiales visuales como medios para decir algo con intención. El estudiante que entiende que su dibujo, su canción o su baile puede transmitir una idea a otro descubre la función comunicativa del arte.
Transversal (Unidad 3): [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — Las demostraciones artísticas colectivas exigen gestión emocional frente al público, confianza en sí mismo y valoración del aporte de cada integrante del grupo.

Orientadores a trabajar:

[[ORI-ART-C1-04]]: Conozco nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen en el arte.
[[ORI-ART-C1-05]]: Distingo, comparo y discrimino propiedades sonoras, visuales y kinestésicas básicas.
[[ORI-ART-C1-06]]: Conozco relatos, mitos o hechos históricos del origen de manifestaciones artísticas de mi entorno.
[[ORI-ART-C1-07]]: Entiendo la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación con los demás.
[[ORI-ART-C1-08]]: Realizo demostraciones de canto, dancísticas o plásticas ante mis compañeros o la comunidad educativa.
[[ORI-ART-C1-09]]: Manifiesto pensamientos, sentimientos y vivencias mediante la expresión artística.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Diagnóstico estético — ¿Qué percibo cuando escucho, veo y me muevo?

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Diagnóstico de apreciación estética inicial.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diagnosticar el repertorio de apreciación estética del grupo mediante ejercicios de discriminación auditiva, visual y kinestésica básica, estableciendo la línea base para la Unidad 2.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Los tres lenguajes artísticos y cómo los percibimos: música → oídos (sonido), artes visuales → ojos (imagen), danza/teatro → cuerpo (movimiento). * Propiedades del sonido que podemos distinguir: fuerte/suave (intensidad), largo/corto (duración), agudo/grave (altura), y el silencio como pausa. * Elementos visuales básicos: colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) vs. fríos (azul, verde, violeta), formas grandes/pequeñas, líneas rectas/curvas. * Analogía con el territorio caucano: "fuerte como el tambor de la chirimía en el Carnaval de Negros y Blancos", "suave como la neblina del Puracé", "largo como el río Cauca".

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Circuito de los sentidos: 3 estaciones rotativas (12 min cada una). Estación 1 "Oídos atentos": con los ojos cerrados, escuchan 4 sonidos (tambor fuerte, flauta suave, campana larga, palmada corta) y dibujan lo que imaginaron. Estación 2 "Ojos de artista": observan 4 imágenes (una pintura de Botero, una foto del volcán Puracé, un tejido indígena, una máscara folclórica) y las clasifican en "cálida" o "fría", "grande" o "pequeña". Estación 3 "Cuerpo que siente": escuchan un fragmento musical y se mueven según la intensidad (fuerte = movimientos amplios, suave = movimientos pequeños). Reto Maker (15 minutos): En la bitácora de Artística, cada estudiante dibuja su "mapa de los sentidos" y escribe: "Mis oídos perciben mejor . Mis ojos perciben mejor . Mi cuerpo percibe mejor ___."

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar una diferencia entre dos sonidos escuchados y una diferencia entre dos imágenes vistas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Discriminación auditiva para niños — sonidos fuertes y suaves (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Tarjetas con pictogramas de cada propiedad (oído grande = fuerte, oído pequeño = suave; ojo abierto = cálido, ojo cerrado = frío); el docente demuestra exagerando las diferencias. * Acción y Expresión: El mapa de los sentidos admite dibujo, escritura corta, collage con recortes de revistas o dictado al docente. Los estudiantes con discapacidad auditiva perciben los sonidos por vibración (tambor apoyado en el pupitre) y se enfocan en las estaciones visual y kinestésica. * Implicación: El circuito se hace en parejas (compañero observador), reduciendo la ansiedad de la respuesta individual. Se validan todas las percepciones: "No hay respuestas incorrectas cuando hablamos de lo que percibimos."

Semana 15: El tiempo de la música — pulso, ritmo y silencio con el cuerpo.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Nociones de tiempo, ritmo y duración en la música.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar el pulso, el ritmo y el silencio como elementos del tiempo musical, experimentándolos con el cuerpo antes de nombrarlos.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Pulso: el latido constante de la música, como el corazón. Siempre va. * Ritmo: el patrón de sonidos largos y cortos sobre el pulso. * Duración: cuánto dura un sonido (largo = sostenido, corto = staccato). * Silencio: la pausa que da respiro a la música. Sin silencio, la música sería insoportable. * Conexión con el folclore caucano: el tambor del currulao del Pacífico caucano marca un pulso constante; la chirimía intercala frases largas con silencios dramáticos.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): El Reloj Musical: el docente pone un fragmento de música de chirimía caucana. Los estudiantes caminan por el salón marcando el pulso con pasos (1 paso = 1 pulso). Cuando el docente levanta una tarjeta roja, se congelan (silencio). Cuando levanta tarjeta verde, vuelven a caminar. Luego, el docente toca un tambor: golpe fuerte = palmada arriba, golpe suave = palmada en las rodillas, silencio = manos en la cabeza. Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante dibuja una "partitura corporal": 4 cuadros donde dibuja qué hizo su cuerpo en cada momento (caminando, congelado, palmada arriba, manos en la cabeza). Escribe: "El silencio en la música es como ___."

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Explicar con tus palabras qué es el pulso y qué es el silencio, y dar un ejemplo de cómo los sentiste hoy.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Chirimía del Pacífico caucano — ritmo y pulso (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Música en vivo (tambor del docente) además del reproductor; tarjetas de colores para las señales (rojo = silencio, verde = caminar); los estudiantes con discapacidad auditiva perciben el pulso por vibración del suelo (descalzos) o de un globo entre las manos. * Acción y Expresión: La partitura corporal admite dibujo, escritura, o pegar stickers de colores en una plantilla pre-diseñada. Los estudiantes con dificultad motriz marcan el pulso con movimientos de cabeza o dedos. * Implicación: El docente modela cada acción antes de que los estudiantes la ejecuten; se valora la intención por encima de la precisión rítmica.

Semana 16: Colores que hablan — cálido, frío, grande, pequeño, recto, curvo.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Discriminación de propiedades visuales básicas: color, forma, línea.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Discriminar y comparar propiedades visuales básicas (color cálido/frío, forma grande/pequeña, línea recta/curva) en obras de arte y en el entorno natural del Cauca.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Colores cálidos (rojo, amarillo, naranja): transmiten calor, energía, alegría. Colores fríos (azul, verde, violeta): transmiten frescura, calma, tristeza. * Formas: geométricas (cuadrado, círculo, triángulo) vs. orgánicas (forma de una hoja, de una nube, de una piedra de río). * Líneas: rectas (firmeza, estabilidad) vs. curvas (movimiento, suavidad). * Conexión con el territorio: "los colores cálidos del atardecer sobre el Morro de Tulcán", "los colores fríos del río Cauca al amanecer", "las formas orgánicas de las hojas del bosque de niebla del Puracé".

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Galería comentada: el docente presenta 6 reproducciones de obras (2 de Botero, 2 de Débora Arango, 2 de artesanos indígenas del Cauca). Los estudiantes observan cada obra con una ficha de 3 preguntas: "¿Qué colores veo primero? ¿Cálidos o fríos? ¿Las formas son geométricas u orgánicas? ¿Las líneas son rectas o curvas?" Luego, en el patio, cada estudiante recoge 3 elementos naturales (hojas, piedras, flores) y los clasifica según sus propiedades visuales en una hoja de bloc. Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante crea un "autorretrato cromático": dibuja su rostro usando solo colores cálidos en el lado derecho y solo colores fríos en el lado izquierdo. Escribe: "Mi lado cálido se siente . Mi lado frío se siente ."

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar 2 colores cálidos y 2 fríos, y describir una diferencia entre formas geométricas y orgánicas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Colores cálidos y fríos para niños — explicación visual (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Muestrario físico de colores (tarjetas de cartulina) que los estudiantes pueden tocar y comparar; elementos naturales reales del patio; fichas de análisis con pictogramas al lado de cada pregunta. * Acción y Expresión: El autorretrato cromático admite pintura con dedos, collage con recortes de revistas, o escritura de palabras asociadas a cada lado. Los estudiantes con discapacidad visual exploran las texturas de los elementos naturales y describen con palabras. * Implicación: Se celebra la diversidad de percepciones: "Dos personas pueden ver colores diferentes en la misma obra, y ambas tienen razón."

Semana 17: Caja de timbres — ¿por qué suenan diferente si tocan la misma nota?

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Discriminación auditiva: timbre, intensidad, duración y altura.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Discriminar el timbre como propiedad del sonido que permite distinguir fuentes sonoras diferentes, y compararlo con intensidad, duración y altura.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Timbre: la "huella digital" del sonido. Dos instrumentos que tocan la misma nota suenan diferente porque tienen timbre distinto. * Fuentes sonoras del Cauca: tambor del currulao (timbre grave y resonante), flauta de caña (timbre agudo y suave), campana de la iglesia (timbre metálico y largo), voz humana (timbre cálido). * Cuadro comparativo: 4 propiedades del sonido con ejemplos del territorio.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Caja de timbres: el docente presenta 6 fuentes sonoras ocultas detrás de una pantalla (tambor, flauta, campana, voz, maracas, silbato). Los estudiantes, con los ojos cerrados, escuchan cada fuente y levantan una tarjeta del color asignado a cada una (rojo = tambor, azul = flauta, amarillo = campana, etc.). Luego, en grupos de 3, cada grupo recibe 3 objetos cotidianos (vaso de vidrio, lápiz sobre mesa, llaves) y descubre el timbre único de cada uno. Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante dibuja las 6 fuentes sonoras y al lado escribe: "El timbre del tambor se parece a ___ porque . El timbre de la flauta se parece a ___ porque ."

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Explicar qué es el timbre con tus palabras y dar un ejemplo de dos sonidos que tengan timbre diferente.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: El timbre del sonido para niños — experimentos (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Fuentes sonoras reales (no grabaciones) para que los estudiantes vean la vibración; tarjeta plastificada con el cuadro de 4 propiedades y ejemplos; los estudiantes con discapacidad auditiva exploran la vibración tocando los instrumentos con las manos. * Acción y Expresión: El dibujo de las fuentes sonoras admite descripción oral, escritura o collage. Los estudiantes con discapacidad auditiva identifican el timbre por la vibración táctil y la descripción visual del docente. * Implicación: Se invita a un músico de la comunidad (o un familiar que toque un instrumento) a demostrar los timbres en vivo — conexión directa con el Eje Integrador (tradición oral del Cauca).

Semana 18: Relatos que cantan — el origen de la cumbia, el bambuco y las artesanías del Cauca.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Relatos de origen de manifestaciones artísticas del entorno caucano.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Conocer y narrar relatos de origen de al menos dos manifestaciones artísticas del Cauca (la cumbia, el bambuco o las artesanías indígenas), como primera aproximación a la dimensión cultural del arte.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La cumbia: danza y música del Pacífico y Caribe colombiano. Relato de origen: nació de la mezcla de ritmos africanos (tambores), melodías indígenas (gaitas) y poesía española. En el Cauca, la cumbia se baila en las fiestas del suroccidente con trajes de colores. * El bambuco: danza nacional de Colombia. Relato de origen: se cuenta que un indio enamorado de una joven española creó el bambuco para cortejarla; la danza simula el galanteo con pañuelos. En Popayán se baila en las fiestas de la Independencia. * Las artesanías indígenas del Cauca: los pueblos Nasa y Misak tejen mochilas y fajas con patrones que cuentan historias de la naturaleza (ríos, montañas, animales). Cada patrón es un "código visual" que transmite conocimiento. * Conexión con el Eje Integrador: las leyendas del Cauca que los estudiantes están escribiendo en Lenguaje también son relatos de origen — explican por qué existen ciertos lugares, animales o fenómenos.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Narración y representación: el docente narra los 3 relatos de origen con apoyo de imágenes. Luego, en grupos de 4, cada grupo recibe un relato y lo representa corporalmente: Grupo 1 = la mezcla de los tres pueblos que creó la cumbia; Grupo 2 = el galanteo del bambuco con pañuelos; Grupo 3 = el tejido de un patrón indígena que cuenta la historia de un río. Cada grupo tiene 5 minutos para preparar y presentar su representación al resto del grupo. Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante elige el relato que más le gustó y lo narra por escrito con sus propias palabras. Al lado, dibuja la escena que representó su grupo. Responde: "¿Por qué crees que la gente inventó esta historia?"

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar una manifestación artística del Cauca y contar en una oración su relato de origen.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Origen de la cumbia colombiana para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Imágenes impresas a color de cada manifestación; el docente narra con entonación dramática; se invita a un abuelo o abuela de la comunidad a contar el relato de origen de una manifestación artística local (conexión directa con el Eje: tradición oral). * Acción y Expresión: La narración escrita admite dibujo secuencial (3 viñetas: inicio, desarrollo, final), dictado al docente, o grabación de audio corta en la tablet del plantel. * Implicación: Se valida el saber familiar: "Lo que los abuelos cuentan en casa también es conocimiento válido para la clase de arte."

Semana 19: Imagen fija vs. imagen en movimiento — pintura, fotografía, danza y teatro.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Discriminación entre imagen fija e imagen en movimiento en los lenguajes artísticos.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Discriminar entre imagen fija (pintura, fotografía, escultura) e imagen en movimiento (danza, teatro, cine) como categorías básicas de apreciación artística.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Imagen fija: la obra no cambia en el tiempo. Puedes mirarla todo el tiempo que quieras. Ejemplos: una pintura de Botero, una fotografía del Morro de Tulcán, una máscara folclórica del Cauca. * Imagen en movimiento: la obra cambia en el tiempo. Si parpadeas, te pierdes algo. Ejemplos: una danza de cumbia, una obra de teatro, una película. * Conexión con las leyendas del Cauca: una máscara de la Llorona es imagen fija (puedes mirarla desde todos los ángulos); la representación teatral de la leyenda de la Llorona es imagen en movimiento (cada función es diferente).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Clasificación artística: el docente presenta 12 imágenes (6 fijas y 6 en movimiento, impresas o en video) y los estudiantes las clasifican en dos grandes carteles: "Imagen Fija" e "Imagen en Movimiento". Luego, en parejas, cada pareja crea una "imagen fija" con sus cuerpos (estatua) y luego la convierte en "imagen en movimiento" (la estatua cobra vida y se mueve durante 10 segundos). Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante dibuja un personaje de una leyenda del Cauca en dos cuadros: cuadro 1 = "imagen fija" (el personaje congelado como máscara), cuadro 2 = "imagen en movimiento" (el personaje en acción). Escribe: "La máscara de ___ es imagen fija porque . La danza de ___ es imagen en movimiento porque ."

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Dar un ejemplo de imagen fija y un ejemplo de imagen en movimiento, y explicar la diferencia.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Imagen fija vs. imagen en movimiento — arte para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Los 12 ejemplos se presentan en físico (impresos) y en video (tablet); las tarjetas de clasificación tienen pictogramas (ojo abierto = fija, ojo con flecha = en movimiento). * Acción y Expresión: Las estatuas corporales y su animación admiten ejecución individual, en pareja o grupal. Los estudiantes con dificultad motriz pueden ser los "directores" que indican a sus compañeros cómo moverse, o crear las imágenes con plastilina. * Implicación: Se conecta con Artística (las máscaras que modelan son imagen fija) y con Tecnología (las fotos del mural son imagen fija, los videos son imagen en movimiento).

Semana 20: El arte como lenguaje — ¿qué dice una canción, qué cuenta una danza, qué transmite una pintura?

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Introducción a la comunicación artística: el arte dice algo, no es solo decoración.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Comprender que el arte es un lenguaje que comunica ideas, emociones y mensajes, identificando la intención comunicativa en ejemplos concretos de música, danza y artes visuales.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El arte como lenguaje: así como las palabras comunican ideas, las obras de arte comunican emociones, historias y mensajes. Una canción dice algo, una danza cuenta algo, una pintura transmite algo. * Tres preguntas clave: ¿Qué quiere decir esta obra? ¿Qué emoción me produce? ¿Qué me hace pensar? * Ejemplos del contexto caucano: la canción "Bunde del Chigualengo" (luto y celebración del Pacífico caucano), la danza del BamBuco Negro (galanteo y fiesta), las pinturas de Botero (volumen, humor, crítica social).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis de intención comunicativa: el docente presenta 3 obras (una canción, una imagen y un video de danza). Para cada una, los estudiantes responden en grupos las 3 preguntas clave en una ficha. Luego, cada grupo comparte sus respuestas y se discute: "¿Todos sentimos lo mismo? ¿Todos pensamos lo mismo? ¿Por qué?" Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante elige una de las 3 obras y escribe un "mensaje secreto": "Si esta obra pudiera hablarme, me diría: ___". Al lado, dibuja qué le diría la obra a un amigo.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Explicar con tus palabras qué comunica una obra de arte y dar un ejemplo de una emoción que te produjo.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: El arte como lenguaje — educación artística primaria (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Fichas de análisis con las 3 preguntas impresas en grande y pictogramas al lado; el docente modela el análisis con la primera obra antes de que los grupos trabajen solos. * Acción y Expresión: El "mensaje secreto" admite escritura, dibujo, collage o dictado al docente. Los estudiantes con dificultad de comunicación pueden señalar tarjetas de emociones para expresar lo que la obra les produce. * Implicación: Se conecta con Lenguaje (las crónicas de leyendas que escriben también comunican algo) y con el Eje Integrador: las máscaras que van a modelar también "dicen" algo sobre los personajes de las leyendas.

Semana 21: La canción como relato — letra, melodía y emoción en la música vocal.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: La canción como forma de comunicación artística: letra + melodía + emoción.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar cómo la letra, la melodía y la emoción se combinan en una canción para comunicar un mensaje, como preparación para la demostración de canto grupal.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La canción: une palabras (letra) con sonidos organizados (melodía) para expresar algo. * Tres elementos: la letra dice (contenido), la melodía siente (emoción), la voz une ambas. * Canción del periodo: "La Piragua" (cumbia colombiana) o "Bunde del Chigualengo" (Pacífico caucano). Se analiza: ¿qué dice la letra? ¿Qué emoción transmite la melodía? ¿Cómo se combinan? * Conexión con el Eje: las leyendas del Cauca que los estudiantes escribieron en Lenguaje también tienen "letra" (las palabras), "melodía" (el ritmo de la narración) y "emoción" (el miedo, la tristeza, la alegría del personaje).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Ensayo de canto grupal: el grupo aprende el coro de la canción elegida. El docente trabaja: postura vocal (espalda recta, hombros relajados), articulación (pronunciar cada palabra), sincronía (cantar juntos, no cada uno por su lado). Se realizan 3 ensayos: primero solo la letra (hablada rítmicamente), luego la melodía (tarareo sin palabras), finalmente letra + melodía. Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante escribe: "La canción dice . La melodía me hace sentir . Cuando canto junto con mis compañeros, me siento ___." Dibuja la escena que imagina mientras canta.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar los 3 elementos de una canción (letra, melodía, emoción) y explicar cómo se combinan.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: La Piragua — cumbia colombiana para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Letra impresa en grande con las palabras clave resaltadas en color; el docente canta primero solo (modelo); se usa reproductor con la versión original para referencia. * Acción y Expresión: Los estudiantes con discapacidad auditiva perciben la melodía por vibración (manos en el pecho del docente o en un globo) y participan en la letra hablada rítmicamente. Los estudiantes tímidos pueden tararear en lugar de cantar con letra. * Implicación: Se valora la participación grupal por encima del rendimiento individual; "cantar juntos" es el objetivo, no "cantar perfecto".

Semana 22: La danza como narración — personajes, acciones y emociones en el movimiento.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: La danza como forma de contar historias con el cuerpo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar cómo la danza narra historias a través de personajes, acciones y emociones corporales, como preparación para la demostración dancística.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La danza como narración: así como un cuento tiene personajes, acciones y emociones, una danza también cuenta una historia con el cuerpo. * Elementos narrativos de la danza: personaje (¿quién baila?), acción (¿qué hace?), emoción (¿qué siente?). * Ejemplo del folclore caucano: el bambuco narra el galanteo — personaje: el hombre y la mujer; acción: el acercamiento con pañuelos; emoción: el coqueteo, la timidez, la alegría. * Conexión con el Eje: los personajes de las leyendas del Cauca (la Llorona, el Duende, la Patasola) tienen emociones fuertes que se pueden expresar con danza.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Danza-narración de leyendas: en grupos de 4-5, cada grupo recibe un personaje de una leyenda del Cauca. Cada grupo crea una secuencia de danza de 30 segundos que narre la historia del personaje: inicio (¿quién es?), desarrollo (¿qué hace?), final (¿qué siente?). El docente guía: "¿Cómo se mueve la Llorona? Lento, con brazos que buscan, con tristeza. ¿Cómo se mueve el Duende? Rápido, con saltos, con travesura." Cada grupo ensaya y presenta al resto. Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada grupo dibuja en 3 viñetas su danza-narración (inicio, desarrollo, final) y escribe: "Nuestra danza cuenta la historia de . El personaje siente . Se mueve así porque ___."

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Explicar cómo la danza cuenta una historia y dar un ejemplo de un personaje que bailaste hoy.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Danzas folclóricas colombianas — bambuco, cumbia (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Tarjetas con ilustraciones de los personajes de las leyendas; el docente demuestra una secuencia modelo de 10 segundos; música de fondo para marcar el ritmo. * Acción y Expresión: La danza-narración admite ejecución corporal, dirección verbal (el estudiante indica los movimientos a sus compañeros), o creación con plastilina/títeres de papel si el estudiante prefiere no moverse. * Implicación: Se establece un "acuerdo de audiencia" antes de las presentaciones: aplaudir a todos, no burlarse, reconocer el esfuerzo. Cada estudiante puede elegir su nivel de exposición.

Semana 23: El teatro breve — inicio, desarrollo y cierre con el cuerpo y la voz.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: El teatro breve como forma de comunicación artística: secuencia dramática mínima.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear una escena teatral breve con inicio, desarrollo y cierre, usando el cuerpo, la voz y los materiales disponibles, como preparación para la muestra artística del periodo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El teatro breve: una historia contada con cuerpo y voz en un espacio y tiempo determinados. * Secuencia dramática mínima: inicio (¿dónde estamos? ¿quiénes somos?), desarrollo (¿qué pasa? ¿qué problema surge?), cierre (¿cómo se resuelve? ¿cómo termina?). * Elementos técnicos básicos: la voz (volume, tono), el cuerpo (gestos, desplazamiento), el espacio (¿dónde ocurre la escena?). * Conexión con el Eje: las leyendas del Cauca son historias perfectas para el teatro breve — tienen personajes, un conflicto y un desenlace.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Teatro de leyendas: cada grupo (los mismos de la semana 22) transforma su danza-narración en una escena teatral breve de 1 minuto. Ahora usan voz (diálogos o narración) además del movimiento. El docente guía: "¿Qué dice la Llorona? ¿Qué responde el río? ¿Cómo termina la escena?" Cada grupo ensaya y presenta. Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada grupo escribe el "guion" de su escena en 3 partes: "Inicio: . Desarrollo: . Cierre: ___." Al lado, dibuja el momento que más les gustó.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Describir las 3 partes de una escena teatral (inicio, desarrollo, cierre) y dar un ejemplo de la escena que creaste hoy.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Teatro para niños — creación de escenas breves (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantilla de guion con los 3 espacios (inicio/desarrollo/cierre) ya impresos y pictogramas; el docente modela una escena breve de 30 segundos con un voluntario. * Acción y Expresión: El guion admite escritura, dibujo secuencial, grabación de audio o dictado. Los estudiantes que no deseen actuar pueden ser directores de escena, narradores o diseñadores de vestuario con materiales del salón. * Implicación: Se conecta con Lenguaje (las crónicas de leyendas que escribieron son el "guion" de lo que ahora actúan) y con Ética (el Pacto del Cronista: narrar con verdad, escuchar con respeto).

Semana 24: Modelado de máscaras — diseño tridimensional de personajes de las leyendas del Cauca.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Modelado de máscaras tridimensionales como aporte al Mural de Leyendas del Eje Integrador.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Modelar una máscara tridimensional de un personaje de las leyendas del Cauca usando arcilla o plastilina, aplicando nociones de volumen, proporción y expresión emocional como aporte concreto al producto compartido del Eje Integrador.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La máscara como arte tridimensional: tiene volumen (se puede ver desde todos los lados), textura (se puede tocar) y expresión (comunica una emoción). * Elementos del diseño de máscara: forma base (ovalada, redonda, alargada), ojos (¿grandes/asustados? ¿pequeños/astutos?), boca (¿abierta/gritando? ¿cerrada/misteriosa?), texturas (lisa, rugosa, con líneas). * Conexión con el Eje Integrador: esta máscara es el aporte de Artística al Mural de Leyendas del Cauca y las Máscaras de la Tradición Oral. Cada estudiante modela el personaje de la leyenda que escribió en Lenguaje y que presentó en su danza-narración y escena teatral.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Taller de máscaras: cada estudiante recibe arcilla o plastilina (aprox. 200g) y modela su máscara. El docente guía paso a paso: (1) formar la base (una esfera aplanada), (2) marcar los ojos y la boca según la emoción del personaje, (3) añadir detalles (cejas, nariz, orejas, pelo), (4) crear texturas con herramientas básicas (palitos, tenedores, tapas). Reto Maker (20 minutos): Cada estudiante presenta su máscara al grupo y explica: "Mi máscara representa a . La emoción que expresa es . Usé ___ (técnica) para lograr ___ (efecto)." Se coloca junto a la crónica escrita de Lenguaje como parte del Mural.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar el personaje de tu máscara, la emoción que expresa y una técnica que usaste para modelarla.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Modelado de máscaras con arcilla — técnica para niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantillas visuales con los pasos del modelado (1-2-3-4 con fotos); muestras de máscaras terminadas de referencia; el docente modela una máscara base en vivo antes de que los estudiantes comiencen. * Acción y Expresión: Los estudiantes con dificultad motriz fina pueden usar herramientas de modelado con mango grueso, o modelar en relieve sobre una base plana en lugar de tridimensional. Se permite el trabajo en pareja si el estudiante lo prefiere. * Implicación: La máscara es el aporte real de Artística al producto compartido del Eje Integrador. Se valora la intención expresiva por encima del realismo técnico. Conexión con Matemáticas (simetría y proporción en el diseño de la máscara).

Semana 25: Preparación de la muestra artística — ensayo, memoria y gestión del nerviosismo.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Preparación integral de la muestra artística del periodo: ensayo general y gestión emocional.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Preparar la muestra artística del periodo mediante el ensayo integrado de las tres formas de comunicación artística trabajadas (canto, danza-narración, exposición de máscaras), gestionando el nerviosismo y asumiendo roles.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La muestra artística: presentación ante otro grupo o las familias donde los estudiantes comunican artísticamente lo aprendido. * Tres momentos de la muestra: (1) Canto grupal de la canción aprendida, (2) Danza-narración o escena teatral de la leyenda del Cauca, (3) Exposición de las máscaras junto al mural. * Gestión del nerviosismo: es normal sentir nervios antes de presentarse. Estrategias: respirar profundo (3 veces), recordar que todos están en lo mismo, enfocarse en el mensaje (no en el miedo). * Roles: artistas (cantan, bailan, exponen), presentadores (introducen cada momento), organizadores (preparan el espacio), público respetuoso.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Ensayo general: se realiza un ensayo completo de la muestra en el salón o patio. El docente actúa como público y da retroalimentación amable: "Lo que funcionó bien fue . Lo que podemos mejorar es ." Se rotan los roles: quienes cantaron la semana pasada ahora presentan, quienes presentaron ahora organizan. Luego, círculo de gestión emocional: cada estudiante comparte en una palabra cómo se siente ante la presentación. Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante escribe su "plan anti-nervios": "Cuando me sienta nervioso, voy a . Lo que quiero que el público sienta cuando vea mi máscara es ."

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Nombrar una estrategia para manejar el nerviosismo y explicar por qué funciona.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo manejar los nervios antes de una presentación — niños (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Cronograma visual del ensayo (1-2-3 con pictogramas); tarjeta plastificada con las 3 estrategias anti-nervios (respirar, recordar, enfocarse). * Acción y Expresión: Cada estudiante elige su nivel de participación: artista, presentador, organizador. Los estudiantes con ansiedad escénica pueden asumir roles técnicos (preparar el espacio, manejar la música) sin presión de exposición pública. * Implicación: Se establece el "acuerdo de audiencia": aplaudir a todos, no burlarse, reconocer el esfuerzo. La muestra es un acto de comunicación, no de competencia.

Semana 26: Muestra artística del periodo — canto, danza y exposición de máscaras ante la comunidad.

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Muestra artística del periodo: convergencia con el Eje Integrador y cierre de la Unidad 3.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ejecutar la muestra artística del periodo ante las familias y la comunidad escolar, presentando el canto grupal, la danza-narración de la leyenda del Cauca y la exposición de máscaras junto al Mural de Leyendas como cierre comunicativo del Ciclo 1.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La muestra artística es el cierre de la Unidad 3 "Yo Cuento, Yo Canto, Yo Creo" y el aporte de Artística al producto compartido del Eje Integrador [[EJE-INTEGRADOR-G03-P2]]. * Tres momentos de la muestra: (1) Canto grupal de la canción aprendida ante las familias, (2) Danza-narración o escena teatral de la leyenda del Cauca, (3) Exposición guiada de las máscaras junto al mural y las crónicas de Lenguaje. * El público como interlocutor: la muestra no es un examen, es un acto de comunicación. El público escucha, mira, siente y responde con aplausos y preguntas. * Retrato Artístico del Periodo: "Mi voz aprendió a ___ (cantar con otros). Mi cuerpo aprendió a ___ (narrar con movimiento). Mis manos aprendieron a ___ (modelar con intención)."

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Ejecución de la muestra: los estudiantes en sus roles reciben a las familias, presentan el canto, la danza-narración y guían la exposición de las máscaras junto al mural. Al finalizar, círculo de cierre donde cada estudiante comparte su "Retrato Artístico del Periodo". Reto Maker (15 minutos): En la bitácora, cada estudiante completa su Retrato Artístico: "Mi voz aprendió a . Mi cuerpo aprendió a . Mis manos aprendieron a . Lo que más me gustó del periodo fue ___ porque ." Se guarda como evidencia de cierre del Ciclo 1.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación cualitativa integral del periodo: el docente recoge los tickets de salida acumulados, las bitácoras, el "plan anti-nervios", el Retrato Artístico y la observación directa del desempeño en la muestra como insumos del SIEE (pilares Cognitivo, Personal y Social).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Muestras artísticas escolares — ejemplos de cierre (YouTube)

🧩 Andamiaje y Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Guía visual del recorrido de la exposición para las familias (con pictogramas); tarjeta de roles con checklist para cada estudiante; las máscaras se colocan a altura accesible para que todos las vean. * Acción y Expresión: El "Retrato Artístico" admite formato escrito, dibujado, oral (grabado en tablet) o performativo (el estudiante muestra 3 movimientos que representen lo aprendido). Los estudiantes con NEE pueden contar con apoyo de un compañero o familiar. * Implicación: La muestra es un evento comunitario: la presencia de familias valida el esfuerzo de los estudiantes. Se garantiza que TODOS tengan un rol activo — nadie es espectador involuntario. La conexión con el Mural de Leyendas y las Máscaras hace del cierre una celebración del patrimonio caucano. Conexión con Ética (Autorretrato Ético del Cronista presentado junto al Retrato Artístico).

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: Zona urbana de Popayán, Cauca. Familias de estrato 3-4 dedicadas al comercio, servicios profesionales y trabajo independiente. Modelo de Educación Creadora con énfasis en I+D de proyectos personales. El plantel cuenta con salón amplio y patio para ensayos y presentaciones.

Las estrategias didácticas de este periodo se anclan al territorio caucano: la discriminación de propiedades del sonido y la imagen se trabaja con ejemplos de la chirimía, el currulao, el bambuco y las artesanías indígenas del Cauca. Los relatos de origen de las manifestaciones artísticas regionales conectan con la tradición oral que las familias y abuelos comparten en los hogares. La muestra artística del periodo (semana 26) es el aporte de Artística al Mural de Leyendas del Cauca y las Máscaras de la Tradición Oral del Eje Integrador, presentado junto a los trabajos de Lenguaje, Sociales y las demás áreas.

Estrategias Didácticas Sugeridas

Circuito de los sentidos: estaciones rotativas de discriminación auditiva, visual y kinestésica.
Galería comentada: el docente presenta obras de arte y los estudiantes responden fichas de análisis progresivas.
Caja de timbres: identificación de fuentes sonoras con los ojos cerrados.
Narración y representación: los grupos representan corporalmente relatos de origen de manifestaciones artísticas.
Ensayo de canto grupal: postura vocal, articulación y sincronía con canciones del folclore colombiano.
Taller de máscaras: modelado tridimensional de personajes de las leyendas del Cauca.
Muestra artística del periodo: canto, danza-narración y exposición de máscaras ante las familias.

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser)

Dimensión	Saber	Saber Hacer	Ser
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Nombra al menos 4 propiedades del sonido (intensidad, duración, altura, timbre) y 3 elementos visuales básicos (color cálido/frío, forma, línea); explica que el arte comunica ideas y emociones	Discrimina y describe diferencias entre dos piezas musicales o dos imágenes contrastantes; crea una máscara tridimensional con intención expresiva; participa en canto grupal y danza-narración con disposición corporal adecuada	Muestra curiosidad por comprender las obras más allá de la primera impresión; asume con responsabilidad su participación en la muestra artística; valora el esfuerzo propio y el de sus compañeros
Transversal: [[DIM-CULTURAL]]	Menciona el nombre y el origen geográfico de al menos 2 manifestaciones artísticas del Cauca; narra el relato de origen de una manifestación artística trabajada	Ubica al menos una obra analizada en su contexto cultural y explica cómo ese contexto influye en la obra; conecta las manifestaciones artísticas del Cauca con las leyendas de la tradición oral	Muestra curiosidad y valoración por las expresiones culturales de su comunidad y de otras regiones; respeta la tradición oral como saber legítimo
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]	Reconoce que sentir nerviosismo antes de una presentación es normal y que puede manejarse con preparación; identifica qué emoción le produce una obra artística	Gestiona su nerviosismo durante la muestra artística, completa su participación y ofrece retroalimentación amable a un compañero; celebra el proceso creativo, no solo el resultado	Valora la diversidad de respuestas emocionales ante el arte; aplaude y celebra el trabajo de los demás con generosidad

Conexiones horizontales

Eje Integrador [[EJE-INTEGRADOR-G03-P2]] — "Mural de Leyendas del Cauca y Máscaras de la Tradición Oral": el Periodo 2 de grado 3° cierra con una Muestra Artística donde se presentan las máscaras modeladas junto al mural y las crónicas. Educación Artística aporta el modelado de máscaras tridimensionales de personajes de las leyendas (semanas 20-24) y la comunicación artística pública (canto, danza-narración, exposición). Convergencia real con 2+ áreas:
- Ciencias Sociales y Ciencias Naturales — abren el periodo (semanas 14-17) con el territorio y los ecosistemas del Cauca donde ocurren las leyendas; ART retoma esos escenarios como contexto de las manifestaciones artísticas regionales (semana 18).
- Lenguaje (Español) — redacción de crónicas narrativas de leyendas (semanas 17-21); ART usa esas mismas crónicas como "guion" para la danza-narración y la escena teatral (semanas 22-23).
- Ética y Valores — Pacto del Cronista (semana 18); ART conecta con el Pacto a través de la muestra artística como acto de comunicación veraz y respetuosa (semana 26).
- Matemáticas — medición, simetría y proporción en el diseño del mural y las máscaras; ART aplica nociones de proporción y simetría al modelar la máscara (semana 24).
- Educación Física — juegos tradicionales del Cauca (semanas 23-25); ART usa el movimiento corporal de los personajes de las leyendas en la danza-narración (semana 22).
- Tecnología — registro fotográfico y montaje digital del mural; ART documenta el proceso de modelado de las máscaras con fotos para el portafolio.
Articulación histórica con Periodo 1 (ART G03 P1): la exploración sensorial y corporal de la Unidad 1 es la base sobre la que se construyen la apreciación estética (U2) y la comunicación artística (U3) de este periodo.

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017)

La participación en las actividades de apreciación estética, canto, danza, modelado y muestra artística debe garantizarse para todos los estudiantes, incluyendo aquellos con Necesidades Educativas Especiales (NEE). Los principios de inclusión aplicados:

Discapacidad visual: privilegiar las estaciones auditivas y táctiles en la apreciación; describir verbalmente las imágenes presentadas; ofrecer reproducciones táctiles de las obras; en la muestra, el estudiante puede narrar oralmente su máscara en lugar de exponerla visualmente.
Discapacidad auditiva: usar vibración de instrumentos para sentir el pulso y el timbre; reforzar la dimensión visual del movimiento con señales visuales claras; en la muestra, integrar Lengua de Señas Colombiana como lenguaje artístico válido.
Discapacidad motriz: adaptar las técnicas de modelado (herramientas de mango grueso, base plana en lugar de tridimensional); en la danza, adaptar los movimientos a las posibilidades del estudiante sin reducir la riqueza expresiva; en la muestra, permitir roles de dirección o narración.
Timidez extrema o ansiedad escénica: ofrecer opciones graduales de exposición (primero en pareja, luego en grupo pequeño, finalmente en grupo grande); el rol de presentador o organizador es inclusivo sin exigir exposición escénica principal.
Dificultades de atención: acortar los segmentos de escucha a 60-90 segundos; alternar actividades de escucha con respuesta motora inmediata.

Para ajustes individuales detallados, activar el skill [[generador_piar]].

Trazabilidad Normativa

ORI Cubiertos:
- [[ORI-ART-C1-04]]: Conozco nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen en el arte (Unidad 2, semanas 14-17).
- [[ORI-ART-C1-05]]: Distingo, comparo y discrimino propiedades sonoras, visuales y kinestésicas básicas (Unidad 2, semanas 14-19).
- [[ORI-ART-C1-06]]: Conozco relatos, mitos o hechos históricos del origen de manifestaciones artísticas de mi entorno (Unidad 2, semana 18).
- [[ORI-ART-C1-07]]: Entiendo la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación con los demás (Unidad 3, semanas 20-23).
- [[ORI-ART-C1-08]]: Realizo demostraciones de canto, dancísticas o plásticas ante mis compañeros o la comunidad educativa (Unidad 3, semanas 21-26).
- [[ORI-ART-C1-09]]: Manifiesto pensamientos, sentimientos y vivencias mediante la expresión artística (Unidad 3, semanas 24-26).
- Secuencia fuente: [[SECUENCIA-ART-C1]] — Segunda mitad U2 + Primera mitad U3.
Estándares Básicos de Competencias:
- [[EBC-ART-C1]] — Sensibilidad: "Exploración de las posibilidades expresivas de los diferentes lenguajes artísticos" y "Apreciación de obras artísticas del entorno".
Competencias Evaluadas por el Estado (ICFES):
- Preparación para competencias Saber 5° (componente ciudadano): expresión artística y cultural, apreciación estética y comunicación no verbal, anclados al Eje Integrador y al proyecto [[PROYECTO-CRONISTAS-G03]].
Cumplimiento del Decreto 1290 (Evaluación):
- Criterios claros de Saber (conceptual), Saber Hacer (procedimental) y Ser (actitudinal) definidos por dimensión. Valoración cualitativa y formativa articulada a través de tickets de salida semanales, bitácora de Artística, plan anti-nervios, Retrato Artístico del periodo y observación directa del desempeño en la muestra como insumos del SIEE.
Cumplimiento del Decreto 1421 (Inclusión - DUA):
- Medidas específicas de DUA incorporadas semanalmente en el salón de clases: representación multimodal (tarjetas plastificadas, pictogramas, música en vivo, elementos naturales, obras de arte impresas), acción flexible (dibujo, escritura, modelado, canto, danza, dirección, narración) e implicación cooperativa (ensayos grupales, roles rotativos, muestra artística abierta a familias) para eliminar barreras de aprendizaje y participación.

Referencias del corpus ESPIRAL

[[EBC-ART-C1]] — Estándares Básicos de Competencias, Ciclo 1
[[ORI-ART-C1-04]] · [[ORI-ART-C1-05]] · [[ORI-ART-C1-06]] · [[ORI-ART-C1-07]] · [[ORI-ART-C1-08]] · [[ORI-ART-C1-09]]
[[SECUENCIA-ART-C1]] — Secuencia modular del ciclo (fuente del contenido del periodo)
[[_indice-ART]] — Índice del área de Educación Artística
[[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-CULTURAL]] · [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] · [[DIM-CORPORAL]] · [[DIM-ETICA]]
[[EJE-INTEGRADOR-G03-P2]] — Eje Integrador de grado+periodo (interconexión real con SOC/LEN/ETI/MAT/EFI/TEC)
[[PROYECTO-CRONISTAS-G03]] — Proyecto ABP al que se ancla el periodo (SOC+LEN+ART)
Secuencia anterior: [[SECUENCIA-ART-C1]] (Unidad 1 trabajada en P1)
Secuencia siguiente: [[SECUENCIA-ART-C1]] (Unidad 4 trabajada en P3)